推光漆器(山西漆器工艺美术大师)

传承千年技艺精雕细刻漆器——平遥推光漆器装饰技艺传承人梁忠秀

推光漆器髹饰技艺

晋中有句名言：“平遥古城三宝，漆牛肉长山药”。在古城三件宝中，漆器居于首位，而它也是我国四大名漆器之一。

平遥古城位于黄土高原。公元前2000年，新石器时代，这里有很多树木覆盖。有一种叫漆树的树种分布很广。祖先们用漆树的糖浆涂抹食器，使它们明亮、美丽、耐用。此外，由于漆器具有自动发黑的特点，所以也作为文字标志使用。3700年前，于建造祭祀器皿，用漆液涂色，外染墨色，内染先色，证明当时已有矿物颜料用于制作朱色漆饰。

春秋战国时期，推光漆器髹饰技艺，已初具雏形，汉代达到鼎盛；到魏晋南北朝时期，平遥推光漆器髹饰工艺已达到很高的水平。以此种技艺制作的漆器在唐代开元年间已遐迩闻名，明清两代由于晋商的崛起，推光漆器有了长足的进步。

平遥推光漆是一种以手掌命名的高级漆具，工艺独特。外观古朴典雅，质地细腻温润，绘画装饰富丽堂皇，是金家具的杰出代表。以前山西姑娘结婚的时候，如果有一套漆器家具陪伴娘家，会带来令人羡慕的荣耀。在富商和达官贵人的家中，漆艺家具是家中不可或缺的配置，它涂有金色，色彩鲜艳，十分奢华。

平遥推光漆器素以制作工序繁琐、复杂著称，过去多用在箱柜类、桌几类、屏风类、盘盒类家具上，基本包括木胎、灰胎、漆工、画工和镶嵌等五道工序，工艺有描金彩绘、雕刻镶嵌、堆鼓罩漆、刻灰雕填等。平遥漆器的底漆多为黑色、玫瑰色、杏色、绿色和紫色。它们绘有古典小说、古代神话和戏剧的故事，线条流畅，色彩和谐，气势磅礴。

生产中只需要刮削过程五六次，每次都要等到前一次刮削完全干燥后再刮削。在木胎上刮完灰后，油漆工还要经过八九道工序，如上漆、画图、阴干、磨推，然后用手掌反复推揉，直到漆面光洁。

制漆器大师——薛生金

薛生金，平遥推光漆器髹饰技艺国家级非遗传承人。生于1937年，1958年就职平遥推光漆器厂，师从老艺人乔泉玉。在继承传统的基础上大胆创新，创造了推光漆器青绿山水、金碧山水、三金三彩、沥银、沥金、沥螺等新工艺，大大促进了漆器工艺的发展。

1972年，梁忠秀进入平遥推光漆厂，跟随薛金生师傅学习推光漆的两大技法：金漆和鼓漆。梁忠秀深深感受到了精湛的传统漆艺和其中蕴含的深厚的民族文化。他从平遥漆艺的文化、流派、工艺特点入手，进行了系统深入的基本功练习，从而为他对平遥漆器的认识和制作技法奠定了基础。

他不拘于泥古，敢于创新，将油画、水粉、水彩画的表现手法有机融入漆器艺术，将平遥漆器技艺之美精彩呈现，让人们领略到了那独具魅力的山西文化。

1981年，他从四川美术学院工艺系毕业后，回到漆厂，结合自己的理论知识和实践经验，不仅写了一篇关于平遥漆艺保护和创新的论文，而且大胆尝试将传统工艺与现代理念相结合，创作了大屏幕《岳阳楼》和《江山颂》，并将其纳入《中国现代艺术全集》漆卷，在创作《山西风光》时， 他在传统的鼓堆工艺的基础上，创新了多层次的鼓堆工艺和贴金与泥金的结合，大大提高了漆画的表现手法，作品被中国国家博物馆永久收藏。

梁中修对平遥漆艺的继承和发展有自己独特的见解，他说：“弘扬平遥漆艺，要有自己的特色，要用平遥的手艺，要参考现代的理念，但不能抢占绝大多数，要有黄土高原的本色，北方人的气质，平遥的地域风格。这样，中华民族的奇葩——平遥推漆器，才能开得更漂亮。”

他常常将传统的堆鼓罩漆工艺与西方油画技法相结合，作品总是呈现出油画般绚丽的效果，风格鲜明。也喜欢带他的学徒出去写生。他认为艺术和设计是手工艺品的价值和灵魂。以后也希望从学院培养一些人才，在设计和创意上有自己的优势，可以和自己工作室基本功扎实的徒弟交流，共同进步。

虽然年事已高，但梁忠秀仍孜孜不倦地从事创作活动，教人传承，带徒弟，使流传于三晋数千年的古老艺术平遥推光漆器不断焕发出新的活力。