后现代主义建筑(后现代主义代表建筑作品)

全球十大后现代建筑

艺术史学家将后现代时期称为“后现代时期”。这个术语来自欧洲时代的解构主义或后结构哲学。通常用来表示大量知识分子逐渐相信绝对的意义和真理不存在。他们认识到情况决定意义的事实，并且情况在不断变化。结果，多元主义已成为后现代艺术的特征，这与现代主义恰恰相反。现代主义认为，在任何特定时期，只有一种风格可以最好地推动艺术发展。后现代主义也破坏了现代主义对风格，独特性和原始作者的强调。如今的艺术家都采用多种风格，甚至进行小组创作。后现代的姿势也创造了世界性的艺术，人们开始理解所有的艺术形式，认为它们值得关注，应该被接受。通讯革命将世界缩小为一个地球村，并促进了世界艺术品的出现。建筑与现代主义之间的突破出现在那个时代，建筑师罗伯特·文图里（Robert Venturi）发挥了关键作用。文图里主张，建筑不仅应包括与建筑历史有关的传统参考，而且还应包括当代图像，元素和材料。这导致了新旧混合，许多建筑师很快接受了这种做法。他们抛弃了现代主义“玻璃盒子”的刚性和简单性，创作出复杂甚至模棱两可的建筑作品，这些作品通常充满机智和智慧，令人愉悦。到那时，从迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）建造的俄勒冈公共服务部大楼似的人类外墙，到詹姆斯·斯特林（James Sterling）复杂而令人振奋的德国新国家美术馆，在世界各地的城市中都发现了后现代建筑。陆续出现。一些艺术家已经恢复了现代主义风格，例如诺曼·福斯特（Norman Foster）设计的汇丰银行（HSBC Bank），但他的作品采用了一种被称为“高科技”的工业风格，为现代主义注入了新的活力。诸如蓝天集团公司（Blue Sky Group Company）和扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）之类的人选择了理解建构主义风格，并推翻了人们关于建筑的旧观念。后现代主义的多样性也体现在建筑用途上。以毕尔巴鄂的古根海姆博物馆为例。弗兰克·加里（Frank Gary）将其设计为城市的象征。丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）的犹太博物馆意味着唤起人们对种族灭绝和犹大历史的理解。那个时代的多元化在那个时代广泛传播，艺术家探索了各种主题，风格和媒体。绘画在那个时代也再次流行，