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“必须足够酷才能生存。我唯一的商业计划是对品牌密码保持真实。” SupremeFounder＆CEO James Jebbia为什么选择Supreme？ 街潮潮牌正成为席卷全球和中国年轻人的新趋势。街头时尚品牌本身不仅成为年轻人喜爱的时尚着装风格，而且奢侈品牌，运动品牌和快时尚也已成为时尚品牌。 在这一不可忽视的潮流中，美国潮流品牌Supreme是最受瞩目的代表品牌。它似乎具有宗教魔力，并不断点燃球迷的狂热分子。排队购买新产品的时间不再长，二手价格已经飙升了好几倍。新闻。 Supreme也是许多矛盾的奇妙复合体：l它的诞生历史不长（成立于1994年），但是它被称为“寺庙级潮牌”，估值高达10亿美元l它似乎非常活跃，经常引起激烈的讨论，但是其全球渠道极为有限，并且没有大规模的媒体报道。 浪潮独立或规模扩张是潮流品牌必须面对的选择，而备受瞩目的Supreme仍然保持魅力本文希望回答以下几个问题l看似低调，高冷的Supreme如何在年轻人中产生热情和向往吗？ l Supreme代表的街头时尚品牌的本质是什么？为什么潮流品牌受到年轻人的喜爱？ OneTwo，主编YOHO！ BUY“ Supreme是趋势圈的核心品牌，无论趋势爱好者是否喜欢，他们都无法避免与Sup接触。喜欢Sup的人会有意无意地拥有自己的传播者光环。人们最讨厌Sup，尽管您认为Supreme是羊皮中的吸血鬼，但您的每一个不良评论都会给Supreme的话题性和知名度带来无形的提升。通常，这是一个了解人性的人，例如每个活跃在二级市场上的人，以最诱人的态度来炒卖最新的时尚商品，以最快的速度赚钱。对不起，我错了，事实上，至尊是一种神秘的宗教时髦的信徒，狂热者和“唯一的利润”聚集在一起。“裴帆迪，Huami Marketing副总裁潮文化发烧友”潮流品牌的本质是渴望被人们注意到。SUPREME商业化成功的背后是我们非常熟悉的一条道路：利基文化激发了大众传播。 SUPREME的表达非常大胆，其背后所表现出的态度也很真实。即使他被洪曼街上的人所戴，认识它的人也不会觉得这个“主流”可以掩盖其“不同”。当在不了解其文化的人们的胸膛上看到BOX徽标时，他们只会在心中沉思：真是个fxxx天！这不是SUPREME的问题。 “@熊林香港时装零售品牌潮文化文明”我认为，在国内流行文化中，至尊品牌不像时尚品牌，而更像是身份证明。我在这里所说的不是让您穿上Supreme，这太神奇了。相反，有很多人穿这个品牌。他甚至从未读过它。中国发展最快的趋势是一大批偶像小鲜肉。并不是每个人都不了解趋势，而是可以理解的趋势很多时候已经是最流行的趋势了。跟随趋势，购买相同的xxx，并知道您很昂贵。Supreme是街头趋势的兄弟。 ，但是我认为这条街是世界潮流发展的街，而不是广场舞姨妈穿着“雪山”而理发店洗，吹，穿着“杀手”的街道。 “*这些是个人观点，并不代表关联公司。未来品牌力定义和评估方法未来品牌是指那些更有可能将当前业务的成功持续到未来的品牌。原因是这些品牌完美地融合了存在的意义和所传承的品牌体验就品牌体验而言，它们具有以下特质：成功建立牢固的情感联系；在不同接触点之间提供整合在品牌意义上，它必须具有对未来的感染力愿景，重新定义类别的动力以及从资源管理到定价的可持续业务价值基于上述两个层次（品牌体验和品牌意义）以及相应的六个主要指标，由胖鲸智囊团研究团队和高度相关的专业内部人士将共同评估“未来品牌力量”。 向左滑动以查看所有Content模块在17年中，Supreme是仅属于滑板手的俱乐部。 2）滑板运动是90年代的地下文化，始终坚持与文化相关的问题。3）朝圣消费经验–“我们正在做一些值得我们引以为傲的事情，而不是为此目的谋求“4）产品内容的创造”独特的身份和美学“5）在传统时尚产品和概念艺术项目之间走来走去，不断创造“哇时刻”跨境合作6）似乎无所作为却激发好奇心的营销技巧之前与Lady Gaga的著名合作整整17年Supreme只是属于滑板界的一家具乐部。一个在伦敦长大的美国人，他在1980年代初回到美国，当时纽约丰富的街头文化使他不愿离开。他参与了滑板品牌Stussy的创立。 1994年，当肖恩·斯图西（Shawn Stussy）撤出投资时，从未滑过滑板的詹姆斯·杰比亚（James Jebbia）开了自己的滑板店。这是原始的至尊。 图片：詹姆士·杰比亚（James Jebbia）和原始的Supreme商店这家不起眼的小商店填补了附近没有好的滑板店的空白。最初的风险投资只有12，000美元，仅支持出售一些简单的T恤和帽子。由于滑板青年的口口相传，他们逐渐在小圈子中受到关注，吸引了城市中许多著名的滑板手和街头艺术家聚集在Supreme商店中。 James Jebbia的最初想法是将Supreme设计为空间，而不是品牌。他说：“我希望这是一家很酷，很酷的商店，每个人都穿着很酷的衣服，没有大品牌。”他在采访中强调说，他的初衷很简单，他想给滑板少年设计容易穿着，凉爽，合身且工作良好的衣服。滑板和服装上的文化标签只有圈子中的人才能理解。 图：最初的商店布局是为了方便滑冰者而设计的。所有衣服的边缘都整齐地摆放，中间留有较大的空旷区域，因此溜冰者可以直接从街上全速直接滑入商店，而不必担心打人。 当时，詹姆斯没有做广告，只雇用了滑冰行业的人进行内部促销，以确保他们与滑冰文化的亲密关系。他相信众所周知，Supreme的店员很不耐烦，对圈子外的顾客傲慢自大，甚至不去碰他们的衣服。文字很清楚：想在这里购物吗？您必须具有此资格！ 那是纽约街头文化的鼎盛时期。 Wu-Tang氏族乐队从史泰登岛继承了令人反感的嘻哈风格。 KAWS将汽车站的屋顶改为帆布。 1995年，拉里·克拉克（Larry Clark）用电影“ KIDS”席卷了整个屏幕，讲述了艾滋病时代一群年轻的滑板少年。他们沉迷于毒品和性生活，一文不值，毫无良心。

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“最高感觉就像电影KIDS的真实版本，”拉里·克拉克（Larry Clark）说。电影中的某些团体表演本身就是Supreme的店员，他们的商店也是电影的一部分。他说：“我们将在Supreme见面，然后在华盛顿广场公园玩滑板。” “每个人都聚集在那里玩。” 那家商店变成了一个充满Biggie音乐的男孩世界，而James Jebbia是那里的地下教父。 “我们很多人没有住所或处境困难。我们都知道我们可以去那里吃饭，喝啤酒，抽烟。”邦达洛夫说，他是一家画廊的老板，当时来自布鲁克林。高中辍学。 “独立滑板店的最好之处在于，它不仅是购物场所，而且是人们一起玩耍，聚集在一起的中心以及当地的滑板文化。至高无上的文化使这种文化达到了极致。商店里的顾客并不多。大多数都是滑板手聊天，吸烟，当然还有滑板。“热门网站Highsnobiety罗斯威尔逊（Ross Wilson）在1995年描述了Supreme的文化地位。几年来，这些在Supreme或“ mix”工作的年轻人发挥了重要的街头时尚文化人物的作用，例如Jason Dill，Bondaroff，Gio Estevez，Akira Mowatt，其中大多数人已经建立了Tide品牌。在自己的开发过程中Left：与Supreme密切相关的滑板手和模特； 右：前滑板手杰森·迪尔（Jason Dill）创立了自己的潮牌，但仍不时为Supreme拍照，右边是ChloëSevigny。二十年来，她和Supreme一直是纽约地下流行文化的标志。 这种“我们只知道一个地方”的状态持续了大约17年。直到2004年，Supreme才开始扩张并在洛杉矶开设了第二家商店。当前，在美国只有两家商店：纽约和洛杉矶。 Supreme确实进入了主流文化视野。在2011年与Lady Gaga合作之后，Terry Richardson和Lady Gaga被邀请拍摄色情风格的广告。这组强烈的照片在一夜之间出现在主要趋势网站上。醒目的红色和白色Box徽标立即为公众所熟知。从那时起，Supreme各个领域的交集越来越接近快速发展的阶段，这也意味着Supreme不再属于那一小群人。 图片：情色摄影师Terry Richardson为Lady Gaga拍摄的至尊广告素描，地下文化，90年代，始终关注文化相关程度，喜欢并了解该品牌的粉丝群，以及是否有合适的本地滑冰文化领袖在运作。在此背后，是Supreme保持克制，不愿过度暴露品牌并保持其神秘色彩的愿望。 因此，全球只有11家商店。其中，日本是核心的海外市场。当时，它由时尚教父藤原（Fujiwara）和其他人（总共五个）引入日本。洛杉矶店于2004年开业。2011年，伦敦店是欧洲第一家旗舰店，并被英国潮流集团GIMME5带到伦敦。巴黎专卖店于2016年开业，占地102平方米。如果找不到像Samir Krim这样的巴黎滑板文化的标志性人物，Supreme将不会选择在巴黎开设一家商店。 今天，Supreme提供的商店体验仍然是独立滑板店的风格。如果您询问商店中的员工是否仍然可以使用某个部分，那么答案很可能取决于员工对您的印象。最高员工有权自行决定您是否真的“很酷”，然后决定是否向您出售产品或将产品留给他们认为很酷的人。 图片：Supreme的巴黎商店仍然以滑板文化为主题，在商店中间仍然有很大的空白区域。 在所有与品牌相关的促销内容中，Supreme仍然与滑板文化/地下流行文化密不可分。至尊成立了自己的滑冰队（大部分成员是内部雇员），并推出了滑冰纪录片《樱桃》； Lookbook模型几乎也是所有滑冰者。 Sean Pablo：Supreme滑板队的早期成员，参与了Lookbook的拍摄，并从那时起创立了自己的个人品牌PARADASEJames Jebbia曾经说过：“我喜欢关注那些新鲜事物，但是我还觉得我一直想保持1990年代初期的感觉。那个时代对我们产生了深远的影响，我们所做的一切都与那个时代有关。“《孩子》与Supreme的联系并没有因为时间的流逝。多次出现“ KIDS”纪念系列。 2014年，为了纪念滑板手Harold Hunter在电影《中国和英国》中的早逝，Supreme和Comme des Garcons SHIRT合作制作了一个联合系列，将Harold Hunter的滑板照片印在他的衣服上。 2015年，Supreme推出了“ KIDS 20周年”纪念系列。电影屏幕和经典线条印在滑板，T恤和连帽衫上，以表达影片，并由贾斯汀·皮尔斯，哈罗德·亨特和其他Supreme滑板手主演。尊重。 图片：Supreme于2015年推出了“ KIDS 20周年”纪念系列。James Jebbia到目前为止已将Supreme定义为一个小品牌。他说：“我们不想取悦所有人。我们只是想在正确的地方稳步发展。过去20年来，Supreme的初衷从未改变，这对我来说很自然。”“我们正在做我们可以引以为豪的事情，而不是为了赚钱而做。”大多数时候，当我们在业务环境中谈论“消费者体验”时，通常意味着：更友好，更便捷的购买体验，宾至如归的友好服务，更美丽的太空环境。但是，至尊的业务逻辑与此背道而驰。正因为如此，它创造了品牌的稀缺价值并激发了粉丝的购买欲望。与其他时尚品牌一样，Supreme也按季节发布新产品，但销售表格每周进行一次。每周四的上午11点，Supreme就要发布一个新系列。定期的活动被球迷称为“ Drop”，该赛季的新产品将于每个星期四上午发布，并且通常包括40多种产品，例如贴纸，T恤，滑板和拳击袋。 为了抢购数量有限的新产品（但样式通常相同），疯狂的粉丝甚至提前24小时排队，并且当天商店周围将设置路障和围栏。每周都会上演混乱的场面。人们努力工作以获取实体店的配额的原因是，在官方网站上预订更加困难。在同一天，网站访问量将猛增到普通的168倍。电子商务平台的产品配额将在19到173秒内售罄。没有项目持续超过3分钟。 Drop on模式对于年轻人来说是一种“很难买到的酷”。这就是为什么他们愿意花时间整夜排队等候的原因。看来，这是进入“街头文化爱好者俱乐部”的通行证，也是在社交媒体上炫耀的一种方式。 图：队列还产生了部落的仪式和社区归属感。球迷为购买新产品感到自豪。 纽约二手商店Supreme Hype Collection的所有者Peter发现，当某种产品畅销时，Supreme将会停止生产，这使其在二手市场上非常昂贵。 “至高无上是唯一一种变得更老，更有价值的产品。对于大多数其他品牌，如果该产品在本季度无法销售，那么您不希望以后再出售。” 因此，围绕着至高无上的动物形成了一条奇妙的生态链，包括：牛，抢购软件，二手市场。人们整夜排队购买新产品，然后以几倍的价格出售它们。至尊将唱片的封面印在他的T恤上，以向他致敬。 图片：Supreme的“ Fu * k You Up” T恤来自英国诗人Philip Larkin，但大多数人不知道的是：用这首诗设计的T恤已经存在。此外，英国艺术家Jeremy Deller在1993年的Open Bedroom展览中使用了相同的设计。 图片：在这件17年春夏季的T恤衫中，supreme_copies连续发布了两份清单：中间的喷墨照片是1963年越南和尚在道路上自焚的照片。 1992年发行了第一张“ Rage Against the Machine”。衣服的设计与ENLISH ELECTRIC乐队的T恤非常相似。 图片：Supreme_copies曾经将带有肉和奶酪公司徽标的T恤设计解释为Supreme偶然关注饮食文化。但是，参与设计的人说，设计的文化渊源是英国小说《蝇王》。无论是猪头的图案还是“只有强者”，这都暗示了小说中的野孩子与文明和理性相反。 Supreme_copies曾经告诉媒体，他们创建了这个帐户，希望可以有一个汇总Supreme所有参考元素的地方。他对抽样的看法是：“最高法院不欠他们（原始作者），其中许多人应归功于原始作者，这也是街头风格的基础之一。重要的事实是，当Supreme上这些课程时，无论“另一位沉重的至尊粉丝大卫·夏皮罗（David Shapiro）参观了Supreme的所有商店后，写了一部半自传式小说《至上主义者》（Supremacist）。他说：“至尊有一种“老大哥”的气质，它将向您展示它认为在全球范围内重要或值得关注的东西。他们没有向您推销自己所做的事情，而是向您推销思考有价值的想法。”从某种意义上说Supreme确实为展示美国街头文化提供了一个平台，为品牌爱好者带来了鼓舞人心的观点。 Supreme擅长内容内容，讲故事和主题创建。这不仅体现在抽样调查中，而且体现在考虑社会头条或政治讽刺的产品中。对于有争议的主题，Supreme不会回避它，也不在乎主流视野或政治正确性，总是像一个特立独行的叛逆滑板男孩一样大胆地站起来。 图片：在美国大选阶段，至高无上公开表示支持希拉里，而特朗普在大选后就职。至尊没有沉默或改变他的态度。取而代之的是，他以标有“ Fuck Off”的口号发起了一场政治三通，这激怒了特朗普政府。 Travis Bickle Tee是1994年发布的第一款单品。衣服上的角色是Travis Bickle，这是1976年美国经典电影“ Taxi Driver”的主角。作为出租车司机，他在大街上看到了所有的暴力，色情和犯罪，但无法改变所有这些暴力，还产生了他精神上纯洁的正义感。他开始对政府的空洞承诺不满意，并试图改变腐败的制度。最终决定暗杀总统候选人。当时的电影海报印有这样一句话：在每个城市的每条街道上，都没有一个人梦想成为一个人！当时，至尊只将它挂在墙上。从那以后，许多来到商店的滑板手，艺术家和售货员都在上面留下了自己的签名。这使该收藏成为孤儿。 Supreme于2004年Tee创立20周年之际重新刻上了这一刻。 图片：说唱歌手古奇·曼内（Gucci Mane）屡犯罪行，已被判入狱两年。但是，在他于2016年从监狱获释后不久，至尊电影为他拍摄了一段视频，然后发行了Gucci Mane角色Tee。 图片：2003年，金融经纪人伊戈尔·科特亚（Igor Kotlyar）因涉嫌金融欺诈被捕时，他碰巧穿着经典的Supreme T恤。至尊从当年的那张新闻照片制作了一件T恤，在设计方面，除了经典的盒子徽标和名人照片打印三通，Supreme没有传统意义上的时尚品牌审美元素，也没有可以清晰描述的特定设计风格。这一切似乎都是乱序。但是在Supreme任职长达8年的前首席设计师卢克·迈耶（Luke Meier）表示，Supreme的创始人James jebbia非常注重细节，他的产品都不是未开发的。用詹姆士·杰比亚（James Jebbia）的话说：“我认为我们待这么久的重要原因是，多年来我们一直在努力创造自己独特的身份和美学。”他钦佩的品牌不分大小，包括APC，Polo，Isabel Marant和Antihero Skateboards，他相信Supreme像它们一样，会创造并保持一种“酷而原始的设计语言”。 在传统时尚产品和概念艺术项目之间游走于于，持续创造“哇时刻”的跨界合作，这体现在各种开放式配饰的跨界合作中，不断为粉丝带来惊喜和新鲜感，也为品牌创造了持续不断的社会话题。这些全球范围内有限且昂贵的配件显然并非牟利。 Supreme已经推出了众多外围产品和众多类别。如椅子，便携式扬声器，闹钟，计算器，筷子，窗帘等日用品；篮球，拳击手套，沙袋，橄榄球，棒球产品，双节棍，摩托车和头盔以及其他与运动有关的物品；锤子，通用工具刀，自行车打气筒，U型锁和其他工具产品；钞票枪，大理石游戏机和其他娱乐产品；和令人难以置信的砖头（是的，砖头），灭火器等。这些配件并非简单调试。 Supreme对联名商品有几乎严格的标准，通常选择与该类别中的长期优质品牌联名。关于配件的设计思想，大卫·夏皮罗（David Shapiro）在“至上主义者”中提到：“至尊的大多数配件看上去都是纯正的，但实际上它们是叛乱的象征，它们或多或少与帮派犯罪有关，呼应滑板少年的形象。 “照片：棒球产品与美国职业棒球大联盟的主要赞助商罗林斯（美国最知名的棒球品牌）合作。

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照片：与CashCannon合作的钞票枪最高价格为40美元的砖头。supreme_copies的解释是，一方面，它与亚文化和毒品密不可分（英语的砖头在毒品交易中也意味着一公斤）和敏感的暴力用语（打架砖）。热心的网友写信给Supreme询问，如果真的发生了，他会买5赠予。 图片：灭火器与全球最大的消防产品制造商Kiddle合作推出。关于媒体的询问，詹姆士·杰比亚说：“经常有人问你们为什么要灭火器？我认为香奈儿可以做到，我们可以做到。” 图片：带有美国铁杆锤子的锤子印在背面“照常营业”图片：罗志祥在微博，Supreme和街机游戏公司Stern Electronics联合品牌的大理石游戏机上的照片，全球销售200台2018年5月，价格为50，000美元。生活方式据网站Dazed称：“至高无上一直在传统时尚产品和概念艺术项目之间。也正是由于这种文化特征，无论Supreme出售什么，它都不会感到因为在奇怪的混合之后，总的背后似乎具有文化意义，最重要的是，Jebbia始终在这种凌乱的产品中保持统一且可识别的Supreme视觉风格。杰比亚说：“我一直认为我们的衣服就像音乐。总是有人会批评他们，他们不知道年轻人可以同时喜欢鲍勃·迪伦，无论是音乐还是其他事物，年轻人和滑冰者都非常开明，这使我们可以自由创作。 “作为一个街头时尚品牌，Supreme的跨界联合品牌当然不仅仅限于配饰，还包括与名人，艺术家和潮流品牌合作的模特。如今，联合品牌已成为主流趋势行业的趋势，但Supreme的联合历史可以追溯到1994年。在Supreme尚不为人所知的早期，Supreme并没有直接寻求与所谓“受欢迎的名人”的合作，而是走访了一些街道艺术家和音乐家并邀请他们一起设计新产品，今年（90年代）仍然是一个非常新鲜的概念，通过真诚的沟通，Supreme最终邀请了著名涂鸦艺术家Rammellzee与他合作，使用标志性的涂鸦元素进行设计一起戴上帽子，并在内部标签上绣上他的签名Rammellzee在美国街头文化中具有相当大的影响力，这次，联合名声大受欢迎，双方保持了长达十年的合作图片：1994年，与涂鸦创作者，说唱歌手和雕塑家Rammellzee的名作共同发起。自那时以来，Supreme一直在扩展联名列表，始终是一个意想不到的合作伙伴，这经常是人们谈论的话题。从比较熟悉的耐克，范斯，The North Face，Timberland，Levi’s，Bape，Goodenough，川久保玲，邻里，再到各种年轻艺术家，说唱歌手，乐队，每个合作伙伴都是潮流文化的领导者。 凯特·莫斯（Kate Moss），穆罕默德·阿里（Muhammed Ali），达米恩·赫斯特（Damien Hirst），HR吉加尔（HR Gigar），村上隆（Takashi Murakami），拉里·克拉克（Larry Clark），迈克·泰森（Mike Tyson），特拉帕特里克（Terra Patrick），吴棠（Wang），考斯（Kaws），基思·哈林（Keith Harring），杰森·迪尔（Jason Dill），马克·冈萨雷斯（Mark Gonzales），马尔科姆（Malcolm）等名人，如麦克拉伦（Mclaren），科斯特（Cost），富图拉（Futura），大卫（David）林奇曾与Supreme合作。 Photo Print Tee是Supreme的代表产品线，这是2017年1月发布的LV联合系列。Supreme直接放弃了设计权，由路易威登男装创意总监Kim Jones领导。该产品涵盖了一系列受欢迎的商品。 看似没有采取行动，但引发了营销技巧的好奇心Supreme的外部评估是，他们很少在广告上花钱。 但事实是，至尊的故事填充和有争议的产品是品牌本身的核心内容载体。从美国街头文化，以社交活动或政治讽刺为主题的Tee以及时尚品牌或明星跨界合作，自由开放的外围产品以及品牌所传达的反叛精神的角度进行多样本采样通过这些运营商，它们总是引起社交媒体话题，甚至这些“战斗”也以周为频率（Drop on模式））。 除了产品本身，每季度通过官方网站和instagram发布的Lookbook也是Supreme的重要内容营销方法。它与趋势媒体和粉丝社区合作承担热身的作用。 Lookbook将包括季节性样式，联合型号和配件。尽管您可以提前三个月看到所有型号，但根据投放模式的不同，直到那一天才知道每个型号的具体发布日期。由于Supreme对下一个新产品的发布一直感到神秘，因此诸如Hypebeast和Highsnobiety之类的流行媒体已成为满足粉丝好奇心的渠道。通过与媒体的合作和促进，每周将有大量文章猜测和讨论Supreme将与谁合作，出售哪些产品？这些主题不断被传播和发酵，产生了悬念和期待。 Supreme唯一的“广告”形式非常扎实，即在大街上张贴海报。 每年有时，纽约街头的邮箱，电话亭和脚手架上都将摆满Supreme的促销海报，经常是明星穿着Supreme的签名T恤。尽管设计精良，但没有购买途径，甚至没有口号！ 当人们感到困惑时，Supreme将立即宣布：我们将根据此海报发布T恤。 因此，时尚玩家纷纷涌入Supreme的官方网站，再过几个月，这件T恤将成为本季最畅销的产品。从2005年到2015年，Supreme连续10年使用这种营销方式。 对于大多数品牌来说，街头海报是一种过时的广告形式，但对于街头文化品牌Supreme而言，使用这种形式与该品牌的人高度兼容，因为海报和涂鸦本身就是街头文化。符号。 Supreme如何在年轻人中造成狂热和渴望？ Supreme确实是一位大师，他知道如何通过品牌体验不断激发人们的购买欲望。因为，它已经实现了越来越少，大小不一，低调和宣传的有机动态平衡，并且持续了多年。 一方面，它始终将自己视为一个小品牌，并且敢于对该品牌进行减法。谨慎地保持克制，坚持与文化相关的问题，并通过减少模特和购买经验来创造一种稀缺的价值感，而不是使品牌更友好，更易获得；这种“低调高冷”使品牌充满神秘感，让人产生强烈的向往感。毕竟，无论是“朝圣”经历，还是“没人拥有”，这都是一个有趣的话题。 另一方面，这是一个具有强烈存在感的超级品牌。这就像一个开放，宽容，自由，大胆的滑板男孩。字典中没有平淡无奇的东西。 ，敢说，敢于做，无论是一切的文化采样，有争议的话题的叛逆表达，还是难以想象的跨境外围，它总是可以使用产品的品牌表达来让人容忍不要说“哇”；同时带来鼓舞人心的观点，创建连续主题，并通过丰富的品牌扩展力带给人们无限的想象力和惊喜。 两者之所以能够如此有机地保持平衡并保持品牌独特魅力的根本原因在于对品牌核心即“我是谁”和“我为什么存在？”的清晰理解和坚持。 ” 无论是最初属于滑板运动者的俱乐部，还是如今拥有众多粉丝的神圣潮牌，Supreme背后的文化核心以及它所代表的态度和精神总是清晰而不受干扰的。就像一个生于街头文化的滑板男孩一直保持地下，独立，自我和叛逆的态度。 这种态度，但是，通过多年来没有分裂个性的言行，从空间，店员到产品，市场营销，以及整合每个环节以让消费者体验的品牌体验。至尊以一种真正的品牌态度进行实践，并创立了一个一致的个性品牌。 以Supreme为代表的街头时尚品牌的本质是什么？ 为什么潮牌受到年轻人的喜爱？ Supreme代表的街头时尚品牌与传统商业品牌的逻辑本质上相反。自诞生以来，它只代表了少数人（例如滑板手）及其生活方式和对世界的态度。源自反商业的地下街道文化，使他们能够承受自然而然的叛逆，锋利，特立独行，自尊。 与大多数旨在扩大业务的品牌的区别在于，它们不会取悦所有人，不想与大众过度联系，也不会将顾客视为上帝（甚至责骂他们）。这一点与扎克伯格曾经说过的“客户永远不是上帝，我们就是上帝”有关。 反思，在品牌战略/传播战略的发展中，我们的分析逻辑通常取决于市场结构，竞争产品的性能，然后利用目标消费者的见识来寻求与品牌的契合度并使其成为战略突破。背后的思考方式更多是从外部获取灵感，而不是向内探索。然而，以Supreme为代表的街头潮流品牌使用的是简单的思维方式，只专注于做自己，做自己的终极人，以及将某种文化发挥到极致。 因此，实现的是更大胆，更独特的个性，而不是模棱两可和模糊的品牌；它还具有更强的向心力，吸引了与其概念相符的硬核铁粉，并成为了自我投射的身份标签。诸如Supreme之类的极端产品甚至已经完全颠覆了传统意义上的品牌与消费者之间的关系，成为追逐，朝圣和被视为一种文化信仰的对象。品牌已成为精神偶像，消费者忠诚而狂热。粉丝/信徒。 时尚年轻人如此“疯狂”的原因不仅是因为街头文化的兴起，还因为对品牌独特性和“自我表达价值”的空前需求。 在互联网和社交媒体快速发展的时代，面对信息泛滥和社会普遍化的挑战，为了展示/暗示/探索自己的独特性，我们对所有众生都漠不关心。但与此同时，我们渴望与一小群社区建立联系，以帮助我们拥有归属感和认同感，而不做任何事。一个孤独，不共鸣的小星球。 服装是一种社交皮肤，是自我表达的最佳载体，并且可以成为独特的身份标签。在成功的潮流品牌徽标的背后，投射出一定的少数群体，文化和态度；穿着这件衣服代表着TA认为/希望他能成为这样的人，也代表TA和这个少数群体的某种深或浅的联想。 在高度同质化的产品和多元化的商业环境中，更具慧眼的年轻消费者有权重塑理想的生活，理想的自我，并通过消费建立社会联系。单纯的功能和情感价值要求越来越难以打动他们。品牌如何在首先实现自己的独特性的前提下，在社交环境中成为某种自我表达的身份，并有可能成为未来的赢家？键。趋势从来都不是表面现象，正如藤原说：“趋势不是对徽标的无意义的崇拜，而是独立个体的精神表达。” 本文转自：胖鲸头条