北京玻璃厂(小型钢化炉5万多的价格)

“燃烧的玻璃”吸引年轻的消费者，并使旧的自动售货机恢复活力。

“烧玻璃”曾是旧社会宫室的一项特长，本名“北京掌柜”。是传承了700年的老手艺，现在这种手艺已经成为年轻人的一种文化休闲方式。

火中挤出的彩花

菲德勒是北京具有代表性的传统工艺美术之一，起源于元末明初。Feeder这个名字也是北京独有的。相传乾隆皇帝认为“琉璃”谐音为“移置”，意思是听起来不吉利，于是把“官料”做成“器皿”，取名为“食器”。

中国资深工艺美术家、“北京支线”第六代传人邢大师告诉记者：“‘莱特曼’是支线的制造者的名字，因为北京支线是火中的艺术，制作支线离不开喷灯。制作喂食器的工具很简单：一把镊子、一盏灯和各种材料棒，但工具越简单，就越需要“照明工人”，他们必须有足够的经验和技能。我在北京饲料厂的时候，一个学徒三年才开学。如果能做出精品，没有几十年的经验是不行的。制作送料器时，料杆被喷灯软化，制作人手里拿着镊子快速成型，几乎是不假思索就完成了。不允许时间形成一次。需要有答案，工作快速稳定，掌握喷灯烧料的温度。火小，材料没有延展性，火大。在前面做的地方，加热了又会融化。制作上稍有迟疑。温度过了，料棒拉不起来，工作就浪费了。在快速制作的同时，还必须掌握作品形状的准确性。比如要做马，比例一定要协调，腿要多长，关节要怎么弯，马腿要有点别扭，或者把马尾巴做得太粗太蠢。会影响整个作品的艺术性和观赏性。”

feeder最大的特点之一就是色彩丰富，可以模拟各种宝石的颜色，也是宝石中品质最好的颜色，如珊瑚红、蜂蜡黄、蓝绿色、玳瑁紫、电气石粉、水晶白、象牙白、翡翠绿、绿松石绿等。这些颜色可以在进纸器中找到。说到喂料器的颜色，还有一个有趣的故事：“玉器厂最有名的‘链工’是一块整块玉石雕成的链子。如果链条断了，一件作品就会报废。玉厂当时找给料器厂修，那个‘照明工’会根据玉的颜色调出相应的料棒。接上之后就完美了，为玉石出口省了不少损失。”

传统工艺的现代转型

传统艺术的发展需要不断创新。当年北京馈线主要以花鸟动物为主题。星爷蓝翔率先尝试用材料制作文字，随后涌现出一大批优质的馈字器，如首创北京馈字器制作文字的《捣练图》 《簪花侍女图》。

记者发现，不仅有八马、花卉盆景、鹦鹉、郭果等传统题材，还有很多新题材，如北京点心启发的《猴王》挂件、红山玉猪龙设计的《日本舞姬》挂件、传统工艺制作的《京八件》挂件。

《十二生肖》吊坠灵感

“北京菲德每一件都是手工制作，独一无二，深受很多年轻人的喜爱。现在年轻人追求个性，私人定制是北京材料配送器最大的创新。现在客户只需要带图纸，甚至通过口头描述，而‘灯光工人’就可以按要求制作成品。用传统的支线技术制作明星、歌手、电影明星的玩偶，是北京支线创新后的绝活。”星蓝翔大师说：“从60年代到80年代，京津冀最辉煌，最亲 1992年以后，随着经济体制的改革，原有的工贸一体的计划经济体制被打破。饲料厂不仅要生产，还要找到自己的市场，最后破产了。在计划经济时代，北京支线生产遵循订单。当时艺术创作脱离了市场。艺术如果脱离生活，就会被时代淘汰。现在工匠要独立面对市场。产品设计既要有中国传统美，又要满足现代年轻人的审美需求。只有不断创新，北京菲德才能让传统艺术活下去。

在“跳星”的工作室里，越来越多的年轻人通过网络了解和体验“烧玻璃”。体验者在师傅的指导下，将彩色玻璃棒捏拉成热处理后的精美挂件或小饰品，体验结束后带走自己的作品。虽然两个小时的体验远非艺术，但更多的年轻人可以通过这样的体验活动了解、了解和热爱北京支线的古老文化遗产。

北京支线濒临失去其重要产品从出口到创汇，到企业破产；从几千名员工到仅存的果实，一家继承；从地方手工艺品到国家非物质文化遗产；从一成不变的传统主题到量身定制的私人产品，从“制造办公室”到“燃烧的玻璃”，北京菲得尔经历了一次又一次的变革，就像它的制造工艺——从火中诞生。通过不断的包容和不断的创新，北京支线在当今快节奏的社会中没有被淘汰，而是充满了活力。

如今，星爷蓝翔的两个儿子，作为京畿的第七代传人，担负起了传承古代手工艺品的重任。700年，北京支线在新时代获得重生。

(实习记者贾)