古典主义建筑(巴洛克建筑名词解释建筑史)

拜占庭式建筑的典型代表

术语古典主义：一个世纪以来在欧洲国家中流行的一种文化趋势和艺术趋势。它起源于本世纪的法国，主要是对古代希腊和罗马古典作品的艺术风格的怀旧和模仿。此时期的画家包括普桑，洛林等。从狭义上讲，法国大革命期间从世纪末到世纪初出现的一些怀旧风格也被归类为古典主义或新古典主义。现实主义：也称为“现实主义”，它是对艺术中自然或当代生活的准确，详细且未经修改的描述。现实主义放弃了理想化的想象力，提倡仔细观察事物的外观。广义上的现实主义包括不同文明中的许多艺术思想。就视觉艺术和文学而言，现实主义是起源于法国的一个世纪的运动。艺术鉴赏和艺术鉴赏是人们接触艺术品过程中人们审美评价和审美享受的活动。它们也是人们通过艺术形象（理想）理解客观世界的一种思维活动。在艺术欣赏过程中，诸如情感，知觉，外表，思维，情感，联想和想象力等心理因素非常活跃。在各种心理因素的共同作用下，人们接受并理解了艺术品。 （认知功能是审美认知功能）通过艺术欣赏活动，您可以对自然，社会，历史和生活有更深刻的理解。 （教育功能）艺术通过影响听众的情绪来培养人们的情感，并提高人们的境界。 （审美娱乐功能）通过艺术欣赏活动，满足人们的审美需求。欣赏使人们受到真理，善良和美丽的影响，他们的思想受到启发。艺术家创作的艺术品必须欣赏对象的审美创造活动，以发挥社会意义和审美价值，并且观看者有权参与作品含义的构成。艺术欣赏是艺术批评的基础。审美距离是瑞士心理学家爱德华·布洛（Edward Blow）提出的一种理论。他解释了“心理距离”导致美学的发生。人们认为，美学是“通过疏远客观客体及其吸引力和观看者的自我，以及客观与观看者之间实际的牢固关系而获得的”，这已发展成为西方美学中的审美态度理论。伦理批评在中国和西方，伦理批评都是最早且影响深远的艺术批评模式。它使用某种道德意识和由此产生的道德关系作为评估作品的规范，
这种批评方式具有悠久的历史，标准随着时间的变化以及差异和敌意。这种批判模式的代表是中国的孔子，韩愈，朱，等，西方的柏拉图。期待的愿景是由德国接受美学家姚思提出的。它是指在阅读文学作品之前和之中成为接受对象的读者。基于个人和社会的复杂原因，通常会有一个心理结构图标。基于阅读文本而建立的思维模式称为阅读经验的期望范围，或简称为期望范围。审美期望满足主体审美需求的艺术品的心理活动是审美主体对审美对象的形式和作用的期待和希望，按照审美原则满足自己的审美心理并获得满足的过程。审美愉悦。艺术共振原本是物理学中的一个术语。艺术欣赏的共鸣意味着在艺术欣赏活动中，欣赏者被艺术品感染，用作品的颜色，线条，旋律和图片呼吸，与作品中的人物分享命运，思考他的想法，爱他所爱，讨厌他们讨厌的事物，从而消除了欣赏者与艺术品之间的主观和客观距离，并实现了相互融合和紧密贴合。绘画语言所谓绘画语言，是指作者使用笔，刀，墨水，纸张，油漆和其他材料工具作为载体，用颜色，线条，颜色，线条，颜色，线条等来记录状态，反映认知，传达信息或表达思想的目的。光与暗，纹理和其他视觉信号是媒介，并且通过造型艺术的手段，表达了由艺术图像创造的视觉体验。巫术说：艺术是巫术的复制品。人们认为艺术起源于原始人的巫术仪式活动。巫术理论从人类的历史活动，主体与客体之间的关系来检验和解释艺术的起源和本质。代表：爱德华·泰勒和詹姆斯·弗雷泽。这本书是一幅心画：汉代作家和美学家杨雄提出的美学思想。杨雄将“乐集”扩展到文学作品中，并明确提出了“语音，心声；书，心画”的理论。一个人的语言反映了他的内在状态。一个人的笔迹反映了他的道德品格。根据这两点，您可以判断此人是绅士还是小人。它不仅指出了文艺与“心”之间的关系，而且突出了直接吸引视听感的文艺形象。 3.分散视角：这是中国绘画独特的透视方法，与西方绘画的焦点视角不同。
就像北宋的郭熙在《临泉高志》中指出的那样，在一幅画中，可以有几种不同的视角来表达“高视界”（从山底到山顶）和“深层”。 “地平线”（从山前）在窥视山之后），“平原”（从近山到望远山）。模仿：我认为艺术是对现实的模仿。人们认为艺术源于人类对自然或现实生活的模仿，即“再生产理论”，而艺术更是“社会生活的再生产”。代表是古希腊的德Demo克利特，苏格拉底，亚里斯多德。达芬奇（Leonardo da Vinci）。蒙太奇：它最初是一个建筑术语，表示组成和装配。它通常在三个艺术领域中使用，并且可以解释为有意义的时空拼贴编辑技术。它首先扩展到电影艺术，它是电影构图图像语言的重要方法之一。通过镜片之间的连接，可以使镜片获得更多更深的含义和效果。后来，它逐渐被广泛用于视觉艺术等衍生领域。技巧：平行蒙太奇，对比蒙太奇，交叉蒙太奇，符号蒙太奇，称为平板蒙太奇。 “接受美学”的概念（）由德国康斯坦茨大学艺术与文学教授姚思提出。接受美学的核心是从受众和接受出发。姚思认为，即使将作品印制成书，读者在阅读之前也只完成了一半。艺术经验艺术经验：长期积累，物质积累，审美发现和创造动力的产生。艺术经验是艺术创作的基础和前提。以小说为例，积累资料，查阅经典，观察和感受生活以及思考生活的价值是创作的基础。艺术内涵：艺术作品所包含的深刻的人生哲学或精神内涵，是艺术学科对典型艺术的深刻理解和创造的结果。通常，这只是默契，而不是一句话。这是艺术创作中集体无意识的最高状态：瑞士心理学家荣格（Jung）分析了著名的心理学理论。荣格认为，人的无意识具有个体和非个体的维度。前者只能达到婴儿最早的记忆水平，后者是由冲动，欲望，模糊的感知和经验组成的无意识。后者包括婴儿真正开始之前的所有时间，它是指人类祖先所继承的原始经验的综合，它是先天的，并且由于继承，它继续是人类深层种族的心理积累。每个人的灵魂。它是普遍的，因此被称为“集体无意识”。表现与抽象在美术领域，风格的概念除以绘画与自然物体的相似性，
形象性：在文学和艺术创作过程中活跃于作家和艺术家思想的自然物体；抽象：是指艺术形象大大偏离或完全放弃了自然物体的外观的艺术。抽象艺术是情感或感觉的反映。艺术模型艺术模型是指艺术家通过个性化和本能创造的东西，可以反映现实生活中的一些基本规律，并具有鲜明而独特的个性特征，不仅体现了某个时代人们的审美理想，而且还表现出艺术家具有自己独特的审美感觉的艺术形象。主要有“典型字符”，“典型字符”或“典型图像”，“典型环境”或“典型事件”。艺术模型是对现实生活的真实反映，但它比普通的现实生活更高，更独特，更集中，更通用，因此在美学上更具价值。抽象思维：是一种使用某些概念进行判断，推断和论证的思维方式。形象思维：即艺术家在创作过程中始终遵循形象，情感，联想和想象力，并通过事物的个体特征掌握一般规律，创造出艺术美的思维方式。灵感是一种独特的思维活动。在创作活动中，当人类大脑皮层高度兴奋时，它是一种特殊的心理状态和思维形式。 “灵感”是一种独特的思维活动，已经潜伏在艺术家的潜意识中很长时间了。 “灵感”已经成为创意高潮到来的信号。这是一个直观的顿悟。在某些图像思维或抽象思维的基础上，突然产生了新的概念或新的意图，顿悟和创造性的思维形式。它具有突发性，爆炸性，跳跃性和兴奋性。意境意味是抒情作品呈现的一种场景融合，虚拟感和现实感。它们之间存在着无限的诗意空间，它们共同生活并活跃于生活的节奏中。在三晋，二晋，南北朝三个王国的文学创作中有“形象”和“境界”。唐代诗人王昌龄，焦兰提出了“习得”和“命运”的理论，刘玉玺和文学理论家司空图进一步提出了“意象外”和“意境外”的创作见解。意境概念的提出和发展使中国传统绘画特别是山水画的创作具有审美意识。双重结构：一种是客观事物的艺术再现，另一种是主观精神的表达，两者之间的有机联系构成了中国传统绘画艺术观念的美。艺术作品形式的要素之一，也称为表达技术，
较常见的艺术技巧是叙事，描述，抒情，讨论，解释，对话，隐喻，夸张，象征，变换，对比，渲染，对比，对比，预示，暗示，双关语，拟人等。随着艺术创作的发展，艺术技巧不断地被丰富和更新。艺术技术的应用必须服从特定艺术内容的表达，并适应欣赏者的审美能力。在艺术创作中，通常会交互使用各种艺术技巧，并且对体裁的限制（即不同体裁）强调了艺术方法。想象一下一个人使用其记忆和经验来处理材料以产生新图像的心理过程。它是对过去经验，特殊思维方式和人类对客观世界的独特回应形式的新结合。它是艺术家进行艺术创作的重要来源和能力。绘画语言所谓绘画语言，是指作者使用笔，刀，墨水，纸张，油漆和其他材料工具作为载体，用颜色，线条，颜色，线条，颜色，线条等来记录状态，反映认知，传达信息或表达思想的目的。光与暗，纹理和其他视觉信号是媒介，并且通过造型艺术的手段，表达了由艺术图像创造的视觉体验。艺术交流：借助艺术语言和艺术技能将审美形象转变为艺术形象的阶段。在实践中，艺术创作的各个步骤往往相互联系，相互穿插，很难分开。例如，小说是一个阶段，在该阶段中，作品借助材料来表达其思想。艺术作品和艺术形象是艺术交流的最终结果，是艺术创作精神劳动的物质体现。艺术创作方法：这是艺术家在艺术创作过程中观察和表达生活时遵循的基本原理和方法。它包括两个方面：艺术的观察生命和艺术的表演生命。前者是基础，后者是结果。艺术接受的中介是艺术家与艺术消费者群体，艺术作品与接受者之间的联系，即“在作品与接受者之间建立联系的人”，包括艺术评论家，艺术理论家和审美家。 ，艺术中介机构（例如历史学家）和中介机构（例如艺术市场，美术馆和展览馆，剧院和音乐会）。艺术品的内容是指艺术家选择，完善，加工和改造的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。主要构成因素是主题和主题。艺术品的形式是艺术品的内容如何存在，
艺术作品形式的要素主要包括艺术作品的结构和语言。艺术风格是指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风格，特征，风格，风格。它是艺术家独特和独特的创作个性的体现，在艺术作品的内容，形式，思想和艺术上都统一了。艺术风格是艺术家成熟的重要标志。艺术风格可以分为艺术家风格和艺术风格。艺术风格是作品内容和形式的和谐统一所表现出的普遍的思想倾向和艺术特征，体现在主题的细化，主题的选择，形象的塑造，对作品的控制上。艺术家的艺术风格是由于艺术家的世界观，性格气质，文化教育，艺术能力和审美品味的不同而产生的。因此，他具有不同的艺术特色和创作个性，形成了不同的艺术风格。艺术批评是指艺术评论家在运用某种理论观点和批评标准的基础上，根据艺术欣赏对艺术现象进行的科学分析和评价。艺术批评的对象包括所有艺术现象，例如艺术品，艺术运动，艺术趋势，艺术流派，艺术风格，艺术家创作和艺术批评本身。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术品是艺术的中心，这是艺术活动的重要组成部分。美育：中国美学家，学者王国维首先提出了美育这一术语。即，通过培养人们认识美，体验美，感受美，欣赏美和创造美的能力，使我们拥有美的理想，美的情感，美的性格和美的品质。狭义的审美教育意味着审美教育专门指“艺术教育”，是教育的重要组成部分。荣格集体无意识，世界是月亮女神，太阳神是男性。艺术家：它是​​艺术创作的主题，是人类审美活动的经验和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。进取的世界观，丰富的生活经验，丰富的知识，深厚的知识，出色的创造力，精湛的技能和勤奋的精神。这不仅包括将艺术创作作为艺术，电影和电视领域专业的人，还包括那些在自己的专业之外从事艺术创作的人。它是源于自然与心灵的艺术品的创造者。艺术品的主题广泛地指艺术品中生活和情感的范围或性质，
即，作品中表达的特定生活形式和情感形式。艺术作品的主题起源于德国，最初是一个音乐术语，后来被引入我国。类似的概念包括“义”，“含义”，“主题”等。作品的主题是主题所隐含的思想内涵。它是作者的主观情感与主题本身的客观含义之间的一致。它通常被称为工作的灵魂。艺术家的精神人格是指艺术家的气质，性格，生活经验，创造能力，思想观，审美理想，艺术兴趣等精神因素的总和。在艺术作品的内容和形式统一方面，艺术家精神个性的独特性。换句话说，受艺术家精神个性约束的作品内容和形式的总体特征是风格。游戏说：认为艺术是免费游戏。人们认为，艺术活动源于德国美学家席勒（Schiller）的本能。艺术现实：是指在艺术家对生活的想象基础上，与生活的原始外观不同，并符合生活的理性和人物的情感逻辑的艺术形象和艺术情境的创造。建筑：它是实用性和美学的结合。它使用形状，线条，颜色，纹理，装饰，空间组合等作为艺术语言来构建构成物理图像的形状和空间艺术。其特点是：空间与实体的统一。艺术与技术的结合。风格和象征主义的统一。历史建筑风格包括现代主义建筑，巴洛克式，洛可可式，新古典主义建筑等。艺术文化：艺术文化理论是艺术的一个分支。艺术文化致力于从文化角度研究艺术的本质和规律，从文化角度研究艺术的起源，发展，类型和形式。 ，现状，经验数据等。在一定的历史时期和一定的地理范围内，在社会思想，哲学思想和学术思想的影响下，随着社会的发展和艺术本身的发展，艺术创作的趋势在艺术领域已经形成了影响广泛的艺术思想潮流。美术流派是在艺术发展的一定历史时期内兴起的。由几个艺术家自觉或不自觉地形成的艺术团体或学校。这些艺术家的思想倾向，艺术倾向，审美理想，创作方法和艺术风格相似或相似。艺术哲学是对艺术的哲学反思，是美学的分支。艺术哲学是艺术观念的理论形式，它与艺术的本质有关，
德国哲学家黑格尔认为美学应该被称为艺术哲学。它属于文学理论范畴。艺术位是指艺术作品中所包含的文化内容和审美内容的水平，有利于提高人们的心理素质。艺术世界是指艺术被接受和传播的社会环境，以及存在艺术品的巨大社会系统。艺术心理学是指掌握了一定的文化科学基础知识，基本艺术理论和艺术创作基本技能，并在长期的艺术修养过程中逐渐形成了稳定和稳定的思想的艺术工作者。习惯进入自然的艺术心理学是它由两种基本心理学有机地构成：习惯意识和习惯无意识。它是过去的知识，经验，思想，观点和信念的总和。一种特殊的心理系统，由非常精湛的艺术心理学意识组成。风格是从作品价值的两个方面把握不同属性的类别，而品味是从作品中区分差异，层次和配准的类别，例如优雅，神圣，奇妙和活力。中国画。主要看本作品所包含的文化内涵和审美内涵的水平，有利于提高人们的心理素质。讨论弗洛伊德的艺术观，奥地利人，心理学家，精神病学家，潜意识理论发展中的地标人物，精神分析学派的创始人。它的所有理论都以性本能的冲动为轴心，主张艺术是人类本能的表达，即“无意识”。促进五所大学说：失去知觉，婴儿性欲，恋母情结，压抑，流离失所。该理论以无意识理论为基础，并衍生自精神层面的理论，人格结构理论等。他认为人类的精神活动发生并在不同的精神层面上进行，包括意识，前意识和潜意识。人格包括三个部分：自我，自我和超我。弗洛伊德的艺术观念也基于无意识的理论。弗洛伊德认为，原始的欲望（指人类的所有本能或能量）是艺术创作的动力。艺术的本质在于艺术家被压抑的性本能的“升华”，而艺术是被压抑的本能的升华的结果。 ，是无意识的象征满足。俄狄浦斯情结是弗洛伊德从其最初的欲望理论和人格理论衍生出来的重要概念。人们相信，恋母（恋父）和侵略性是艺术创作中永恒的主题。弗洛伊德将作家与梦想家进行了比较，并认为梦想的运作与艺术创作的活动相似。
它对现当代艺术理论和艺术批评产生了深远的影响。主要作品：《精神分析导论》，《梦的分析》等。风格是艺术作品的重要属性。它不仅与作品的风格和意境，形式和内容有着密切的联系，而且具有自己的特殊内涵。风格是作品中表达的个性和思想情感，是艺术家的艺术素养，文化素养，审美理想和思想品格的融合。老子道家的创始人老子叫李尔，名字叫严。古代我国伟大的哲学家和思想家，道家的创始人。道教的基本精神是自然无为，无为是顺应事物发展的自然规律，而不是轻举妄动。老子认为“自然”是事物的理想状态，“无为”是维持这种状态的基本方法。处理事物时，您应该让自然顺其自然，而无所事事。不采取任何行动将使世界处于治理之下。反对人为的仁慈。道家老子提倡“懂白守黑”，“眼光朴素，自私自利，不热衷学习”，“大声发音，看不见大象”，提倡“不做事，安静，优雅，理想主义”。孔子是先秦先学的儒家学派，始于春秋末。在周氏家族衰亡和仪式崩溃的混乱的春秋两季的混乱中，孔子建立了以“仁”为核心的儒家思想体系。基本出发点是“仁爱人民”，崇尚仁义，强调人生价值，强调人格独立，追求天人合一的精神境界和社会理想。儒学的“诗”，“书”，“礼”，“音乐”的修养对中国乃至世界都有深远的影响。战国时期，庄子以周而闻名，子子是著名的思想家，哲学家和作家。他是道家学派的主要代表之一。庄子的方法是无所事事，追求精神自由和自然之美。庄子的代表作：庄子：“纯白色而朴实，而不是尘土飞扬。”“朴素但世界无法与之抗衡。”，柏拉图古希腊哲学家，西方最伟大的哲学家和思想家之一，他和苏格拉底和亚里斯多德都称古希腊为三大哲学之家。西方客观唯心主义的创始人。柏拉图的思想理论集中于他的代表作《理想国》。它提出了“模仿理论”和“启发理论”。亚里士多德亚里士多德，古希腊哲学家，教育家，百科全书科学家，希腊哲学大师。他为几乎所有学科做出了贡献。
还有雅典的法律。 ，康德德国哲学家，思想家，天文学家，德国古典哲学的奠基人，也是启蒙运动的最后一位主要哲学家。德国古典美学的外行。唯心主义提出不可知论者，事物本身。代表作品是对“纯理性批判”，“实践理性批判”和“审判批判”三大批评。提出了著名的“四个审美机会”理论。 ，黑格尔德国哲学家，思想家。他对哲学进行了系统，丰富和完整的阐述。它是康德制度的扩展，康德制度是德国古典哲学的大师，辩证法是马克思主义唯物辩证法的主要来源。法国的著名文学理论家和历史学家达纳是“精神现象学”和“逻辑”，这是历史文化流派的创始人和领袖，被称为“评论家心中的拿破仑”。他的艺术哲学对本世纪的文学研究产生了深远的影响。 ，海德格尔德国哲学家，思想家，鼻祖和世纪生存哲学的主要代表之一。思想的核心是：存在先于本质。代表作品有《生存与时间》，《临中路》等。