公共建筑设计规范(公共建筑设计规范2016)

公共建筑设计规范2016

中国庭院在大同，山西，中国。马来西亚吉隆坡东部行动中心的大凡建筑采用最尖端，最难以捉摸，最遥远，最疯狂，最不可预测和最复杂的未知事物编码。它是非常独特的，超越了传统，并保持了独特的设计理念。这些建筑物大胆而奇异，形状丰富，构思巧妙，可以说是一个奇迹。作品包括美术馆，博物馆，音乐厅，学校，技术中心，学术机构，商业综合体，酒店，机场，酒店，办公大楼，体育馆，桥梁，多功能交通中心等。经常观看戴帆建筑的人第一刻被深情吸引。通过构建宇宙与空间之间的关系，戴帆使整个建筑变得不稳定。这些对象似乎在过去，现在和将来交替存在，努力寻找他在空间和时间上的位置，并向观众提出质疑：如果没有结构，世界会是什么样？这个空间宏伟壮观，无休止地交织在一起，闪闪发光，永远交替变化，神奇地搅动着城市的天际线。 “进化生态学：非人类理论与神秘自然”涵盖了美国德克萨斯州泰勒市400公顷的“太空城”（项目范围包括城市规划，交通建筑，展览建筑，办公建筑，城市综合，城市体育和体育建筑，酒店建筑，教育建筑）城市规划和建筑设计，此项目是尝试使用“人类时代”的各种思想来设计城市和建筑概念，DESTROY建筑事务开创了宇宙建筑设计的新时代。宇宙和非人类语言螺旋所发出的思想形成了一个双重图像空间，一个幻影腔，因此建筑与人或符号无关，建筑的有效性不仅源于其上下文，还源于建筑从虚拟扩展中扩展，该扩展在与原样相同级别的随机游走数组上扩展。毫无疑问，这是当代建筑中仍然隐藏的位置，这是一处罕见的发现建筑。该建筑既不注重人也不关注风格，那里的建筑思维方向被魔鬼的咒语所欺骗，而希腊人则惧怕。。。弓箭的神灵。

有时伴有光环或卫星。一种特殊形式使宇宙变暗，或探索“变暗”的宇宙，以响应结合了关于深渊力量的“黑色”和“生态”新词和概念的咒语。人们可以真正超越自然的表达方式，高潮被描述为“温暖，发痒，类似冲击和尖锐”。它是“深沉的，th动的，舒缓的和舒适的”。首先，它假设人类空间中存在不可抗拒的过渡，驱使人们摧毁并融合他，使所生，成长和努力坚持的一切事物不断，不可避免地被歼灭。由于建筑物的涌入，地球的确激发了人们的兴奋，这在物理上是无法解释的，但在心理上是相关的。因此，可以说，比起空隙，建筑对太空阴道穹顶的影响更重要的是说，比空隙更厚的建筑本质能滋润整个人体和头脑。宇宙使用某种超疯狂的系统性意志将疯狂和异想天开推向极致，使其成为一种有意识的行为，直到它成为世界的全部体验为止：宇宙成为人类的最终碰撞。巨大的事物，崇高的事物，不可思议的事物依赖于建筑存在的惊人力量-真实，绝对遥远，若隐若现，无形的存在，不可避免的命运，必然的规律，这种平静，无限和不可预测的奇怪力量。贝e铭（Eeoh Ming Pei）贝玉明：由于他的建筑“让光用于设计”，世界变得更加美丽。 -贝玉明贝玉明，美国华裔建筑师，1917年4月26日生于广州，祖先是苏州的祖先。他的童年时光是在家人拥有的苏州花园的狮子林中度过的。他的父亲是中国银行的创始人之一贝祖义。他10岁时与父亲一起来上海，18岁时去了美国。他曾在MIT和哈佛大学学习建筑。他于1955年成立了一家建筑公司，并于1990年退休。作为现代主义建筑的最后一位“大师”，他被描述为专注于抽象形式的建筑师。他最喜欢的材料包括石材，混凝土，玻璃和钢铁。作为20世纪世界上最成功的建筑师之一，裴玉明设计了许多划时代的建筑。 1979年，国家建筑勋章授予裴玉明一枚金牌后，1983年，
总部位于纽约的“亚洲协会”向他颁发了奖项，以表彰他为中国和其他亚洲国家设计的多样而宏伟的建筑，有助于增进美国与亚洲国家之间的了解。上海同济大学授予他“荣誉教授”的称号。裴玉明被誉为“美国历史上最好的建筑师”。贝玉明从来都不是一个自大的设计师。在他的建筑生涯中，他一只手握住自己的才能和奋斗力，一只手握住他出色的沟通手腕，以及中国旧时代的贵族风度。作为建筑师，他在政界和名人之间徘徊。有人认为他很平稳，但他可能已经找到了表达现代社会中建筑设计的最佳方法。建筑需要运营大量的社会财富，尤其是公共建筑要吸引大量观众。建筑师应该具有很强的自信心和令人印象深刻的力量。建筑师不仅负责图纸上建筑物的设计，而且还需要控制人与人之间的交流。贝玉明的建筑具有以下特征：灯光特征：灯光是建筑物的颜色。贝叶斯的名言是“让光成为设计”。在他的作品中，光与空间的结合使空间发生了很大变化。巴黎卢浮宫金字塔的入口为这座死气沉沉的博物馆带来了很多光线，让过去的历史在今天的阳光下沐浴。 “光非常重要。不改变光，形式就会失去生命力，空间将变得无能为力。”裴玉明上楼时首先要考虑光线。玻璃和钢制玻璃：由于其自身的特性，它是透明的和反射性的，并且玻璃的透明性不会阻挡或减少原始建筑物的外观。原始建筑群不会被削弱，设计师的建筑思想可以得到充分表达。连同光线和人类运动，整个空间都焕发了生机。混凝土：贝叶斯专注于混凝土的研究，挖掘其应力特性和视觉表现力，将结构和装饰整合到建筑设计中，并忠实于材料的纹理表现，从而将混凝土的应用推向新的高度。其中最典型的是艾弗森美术馆内部庭院中的螺旋楼梯。我们可以将其视为允许人们上下行走的雕塑。几何：裴玉明为现代主义建筑的几何组成的发展做出了不朽的贡献。
安藤忠雄（Tadao Ando）安藤忠雄（Tadao Ando）：清水混凝土诗人“建筑是一种让人们感受到大自然存在的媒介。”-安藤忠雄（Tadao Ando）安藤忠雄（Tadao Ando）享有“清水混凝土诗人”的美誉，不仅因为他的建筑主要使用水泥作为建筑材料。主要材料是极简风格，更重要的是，在这些抽象和简单的建筑物中，光与影的艺术达到了极致。安藤忠雄是世界一流的建筑师，曾获得诺贝尔建筑奖-普利兹克奖。他于1941年出生于日本大阪。1969年，安藤忠雄建筑研究所成立。与环境协调过程中建筑物存在方式的新建议。 1969年，安藤忠雄建筑研究所在大阪成立，并设计了许多个人住宅。其中，大阪的“住吉长屋”获得很高的评价。在1980年代，关西附近设计了许多商业设施，寺庙和教堂。 1990年代后，公共建筑，美术馆和海外建筑设计项目开始增加。安藤孝雄（Takao Ando）因其对混凝土的特殊使用，对自然光的敏感处理以及对自然的强烈介绍而受到高度认可。安腾基于日本大阪，其独立而丰富的现代主义视野与日本传统建筑的概念产生了共鸣，通常被称为“区域批评”。 Itanium的体系结构是通过比较简单的几何形状和复杂的三维周期而得出的，这反映出他希望将其体系结构变成身临其境的物理体验。他解释说自己的设计方式如下：“当我设计建筑时，我认为整体结构就像身体的各个部分会结合在一起。重要的是，我经常思考人们如何接触建筑和建筑。感受这个空间如果您给人们一个空白，他们会思考他们从空白中能得到什么。当今世界上最活跃，最有影响力的建筑大师之一，他自己成为了建筑大师。当时，他创造了近150项国际知名的建筑作品，是第三位获得普利策奖的日本建筑师；安藤创造了独特的建筑风格，他使用干净的混凝土材料和简单的几何构图，营造出安静而清晰的空间效果，给日本传统建筑设计带来了划时代的灵感，安藤的建筑一直是对现代主义的批评，他借用了现代主义的形式并批评了整个现代主义。
攻击功能主义者的偏执思想。安藤的反功能主义是针对空调和相关家庭的外墙。他认为，这座舒适的建筑切断了人与自然之间的联系。对于安藤而言，建筑是人与自然之间的中介，是脆弱而合理的住所。安藤认为，建筑物必须包含三个要素：第一要素是可靠的材料，这是真实的材料；第二要素是可靠的材料。这种真实的材料可以是纯净的简单水泥或未上漆的木材。第二个因素是真实完整的几何形状，它为建筑物提供了基础和框架，从而使建筑物可以展示给全世界。它可能是一个主观设想的对象，并且通常是具有三维空间结构的对象。在建筑中使用几何图形时，可以清楚地定义建筑形式在整个自然界中的位置，并且自然界与几何体相互作用。几何形状构成了整体框架，也成为了周围风景的画面。人们走路，停留在上面，彼此相遇而不会遇到一段时期。它们甚至可以与光的表达密切相关。通过光的阴影，我们可以读出空间密度的分布水平。经过这样的处理，自然与建筑既对立又共存。最后一个因素是“自然”。这里所说的自然不是原始自然，而是人为安排的无序自然或从自然-人工自然总结而来的有序自然！安藤的所谓自然通常不是指种植的概念，而是指人工自然或建筑自然。他认为，种植只是美化现实的一种方式，而且园艺方法和其中植物的季节性变化都非常艰难。抽象的光，水和风。通过同时引入材料和基于几何的建筑物来呈现这种性质。雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）：世界上最有争议的建筑师“建筑是一种冒险。”-雷姆·库哈斯（Rem Koolhas）生于1944年，鹿特丹在印度尼西亚度过了童年，后来移居阿姆斯特丹，在那里他曾担任记者和编剧。 Koolhaas在伦敦联合建筑学院和康奈尔大学学习建筑。在伦敦成立了大都会建筑办公室（OMA），用于全球的建筑设计和城市规划。
OMA的总部位于荷兰鹿特丹，而Koolhaas目前是OMA的首席设计师，也是哈佛大学的教授。近年来，他建立了AMO以研究OMA。 1988年，纽约现代艺术博物馆举办了包括库哈斯在内的“七人解构建筑展览”。 1995年，库哈斯成为纽约现代艺术博物馆年度回顾展的主题。展览的标题是“雷姆·库哈斯和公共建筑空间”。 2000年5月，库哈斯获得了第22届普利兹克建筑奖。今天，库尔哈斯（Koolhaas）设计了世界各地的建筑物，例如北京的CCTV总部，鹿特丹综合大楼，康奈尔大学的Millstein Hall以及米兰的普拉达基金会新总部（Fondazione Prada）。库哈斯被誉为“世界上最有争议的建筑师”，甚至是“反建筑师”，但这些头衔无法理解大师接下来将探索哪种建筑形式，也无法预测他可以拥有多少理念。库贾斯的理论和他的激进计划一样著名，他已经成为近代最有影响力的建筑师。从他最早的多彩时期开始，库尔哈斯经历了肮脏的现实主义，解构主义和商业实用主义。他与勒·柯布西耶（Le Corbusier）嫁接了列昂尼多夫（Leonidov），将摇摆不定的五十年代与无聊的六十年代融合在一起。结合实用主义图式和雕塑性，最终提出了历史遗产，生态学和可持续领域，要素及其组成规律的问题。 “库尔哈斯从最初的多彩时期起就经历了肮脏的现实主义，解构主义和商业实用主义。他将列昂尼多夫和勒·柯布西耶嫁接在一起，将摇摆的五十年代和无聊的六十年代融合在一起。历史遗产，生态学和可持续发展领域，要素及其组成法则的问题，伴随着对思维的热情，艺术的先进性和远见卓识可以从建筑问题转变为土地问题。他的作品表达了现实的理性和对现存事物的批判性接受。
Koolhaas体系结构通常具有简单但令人震惊的外观。就像建筑师事务所的名称所暗示的那样，他的建筑“类型”最终取决于城市环境。在城市环境中，“他们”（而不是“它”）具有自己的含义。类型学是城市建设的类型学。但是，库哈斯在文化景观方面最具挑衅性，而在许多方面却鲜为人知，是他作为城市思想家的贡献。自从勒柯布西耶（Le Corbusier）在1920年代和1930年代画出他的现代主义城市风貌以来，没有建筑师能涵盖这么多领域。 Koolhaas正在全球寻找业务。在此过程中，他撰写了6本有关当代大都市发展的书，并为巴黎，利比亚沙漠和香港的郊区制定了总体规划。哈斯开始解决明显的矛盾：尽管他是一名建筑师（或最好的建筑师之一），但库哈斯的最终目标是进一步研究“什么是建筑”，甚至超出建筑范围。这就是为什么库哈斯将他的注意力分为两个部分的原因。 AMO和OMA，它们就像镜像。 OMA在设计上具有创新性。它当时在相当传统的建筑氛围中进行建筑设计，并解决了出现的问题。实际上，库哈斯（Koolhaas）的名气来自他建筑中独特的空间布局，该布局可以像天才一样满足居民的需求。例如，库哈斯（Koolhaas）设计的西雅图公共图书馆。该建筑不仅是未来知识的建筑，而且具有令人震惊且合乎逻辑的结构，以书本的姿态呈现出来：它是一种传统，而非彻底的变革。 “重新解释”。让·努维尔（Jean Nouvel）让·努维尔：建筑已经成为让·努维尔征服世界的独特方式。 “我一生都在为平庸的建筑而奋斗，并为不同的建筑而战。每个项目都是一次冒险。” ----让·努维尔（Jean Nouvel）让·努维尔（Jean Nouvel）是法国当代著名建筑师。他于1945年出生于法国西南部阿基坦大区洛特·加龙省的菲格梅尔。他曾在法国巴黎的国家美术学院学习。在担任建筑师的职业生涯中，他获得了一系列权威性奖项，
他全面使用钢和玻璃，并巧妙地使用光作为造型元素，这使作品充满了魅力。他认为，建筑设计的过程更多是应用外部自然，城市和社会条件的结果。在可以描述建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）的职业的众多词汇中，最重要的是强调词汇，在该词汇中，他勇敢地追求新思想并挑战公认的准则，以扩展该领域的界限。在过去的30年中，Nouvel将结构性论述和实践推向了新的高度。他不在乎他所获得的不同程度的成功。他的好奇心和敏捷思维促使他承担每个项目的风险，并极大地扩展了当代建筑的词汇量。他喜欢突破的规模和形式，将观众从一种审美观念转移到另一种审美观念。在Nouvel的作品中，不断处理轻薄透明的层和不透明性是不断出现的主题。他的研究机构（阿拉伯世界研究所）于1987年在巴黎建立，设计了一种可调光传输线框，该线框嵌入其朝南的玻璃幕墙中以控制室内光。这是传统阿拉伯格的现代应用。对于Nouvel而言，建筑本质上是无样式的。相反，上下文在文化，地理位置，项目和客户等最广泛的意义上进行了翻译。这使他可以为每个项目制定不同的策略。 Nouvel擅长使用钢铁，玻璃和灯光来创建新颖的建筑图像，以满足建筑环境和环境的要求。 Nouvel擅长于创建城市主题建筑。在要求严格的城市中，他喜欢用玻璃遮盖。在过去的三十年中，让·努维尔（Jean Nouvel）将建筑学的理论和实践推向了一个新的高度。他为每个项目带来了好奇心和敏锐的冒险意识，这使现代建筑不仅更加成功。该案例还极大地扩展了现代建筑的词汇量。 “建筑成为Nouvel征服世界的独特方式。1987年，阿拉伯世界文化中心正式开放。这成为Nouvel最成功的处女秀。”我总是设计不同的建筑，并且从来不使用类似的词汇，” Nouvel说，“但是我的设计态度从未改变，我关心的价值也从未改变，建筑是时代的缩影，这就是我对建筑的定义。 “在过去的30年中，让·努维尔（Jean Nouvel）推动建筑理论和实践取得新突破。他的好奇和敏捷思维促使他大胆设计每件作品。这些作品取得了不同程度的成功，丰富了现代建筑。内涵。
Nouvel是“异常路径”的模型。他使用大量的玻璃和钢，充分利用自然光和阴影使建筑作品充满魅力。评论说：“ Nouvelle的体系结构不受先入为主的’样式’的约束。”从美国明尼阿波利斯的古斯里剧院到阿联酋阿布扎比的罗浮宫的作品，都证实了这一点。 。努维尔说，每当面对一个全新项目时，他都必须对以前的设计保持清醒的头脑。他说：“我一生都在为平庸的建筑而奋斗，为不同的建筑而战。每个项目都是一次冒险。”王昍（Wang Shu）王澍：像写诗《盖房子，就是为了创造世界》一样建造房屋。——王书王书，1963年11月出生，现任建筑学院院长。中国美术学院艺术专业，博士生导师，建筑学负责人，浙江大学中青年学科带头人。 1985年毕业于南京工学院建筑系（现东南大学），本科学历。 1988年毕业于东南大学建筑学院，获硕士学位； 1988年至1995年在浙江美术学院（现为中国美术学院）工作。王树于2000年获得同济大学建筑学博士学位。 2012年2月27日，王Shu获得了2012年普利兹克建筑奖，并成为首位获得此殊荣的中国公民。这是全球建筑领域的最高荣誉，可以说是中国建筑业的最高荣耀。园林城市和园林建筑的建设一直是王树萌的梦想，象山校区正是实现并实现了他多年的wish愿。这是一个人文主义和人文主义的理想校园规划和校园建设。建设的两个阶段被大象山脉包围，散布在山脉中，随意自然，没有故意设计的建筑形象或中央校园。校园是一座花园城市，分布在象山山脚下。回顾传统的中国庭院四合院式大学建筑的原型，象山的新校区终于呈现出一系列独特的四合院格局：“在山前露营”。建筑物被敏感地颠倒，并与山川交错。该地点的原始农田，溪流和鱼塘得到了精心维护。中国传统园林的优美诗意和空间语言经过探索性地转变为大规模，简单的田园。因此，那些校园建筑不是孤立设计的，而是出现在“自然”与“城市”之间的思维中。
这样的建筑物被称为“花园”。该词不能与西班牙语的“花园”一起翻译。它具体指的是将“自然”放入“城市”，并且城市建筑发生了质的变化，呈现出半建筑和半自然的形式。如果“自然”是一端，那么建筑师思维的另一端是“城市”，那么一系列小地方似乎正在等待某种事件的出现，即使没有严格的结构，也似乎有些分散，但是现实生活可能会在这里放松。该建筑在屋檐下，洞穴内，飞车，凹陷的屋顶庭院，屋顶露台，树木，田野，河流等下方产生了各种教学和交流空间。在这里，大学教育最重要的是灵魂。对于王Shu来说，在他的作品中使用中国传统材料和符号不仅是纯东方色彩。例如，他的著名作品“宁波博物馆”，“中国美术学院咸山校区”等基本上遵循了“密度好，曲折曲折，眼前有景”的中国式建筑标准。形状独特，形式新颖，功能齐全。它具有中国传统建筑的魅力，给人耳目一新的感觉。传统村落有着深厚的文化积淀，是一个活生生的历史。王Shu非常及时地提出了现在与过去之间适当关系的问题，因为中国最近的城市化进程引起了争议：建筑应该基于传统还是应该展望未来。王Shu，一位活跃于中国建筑一线的建筑大师，即使对于那些熟悉建筑的人来说，他的作品也总是给世界带来耳目一新的感觉。通过对项目现场的独特见解，中国传统文化在建筑中的精湛表现以及对不同建筑材料组合的巧妙把握，王Wang的作品具有独特的象征意义和连续性。雅克·赫尔佐格+皮埃尔·德·梅隆（雅克·赫尔佐格+皮埃尔·德·梅隆）雅克·赫尔佐格+皮埃尔·德·莫隆：技术与形式完美结合的明星建筑师用鼻子，您可以触摸它，也可以像自然一样聆听它，它具有非常感性的一面，同时也鼓励您思考。我们将艺术和建筑视为感知和感知的工具反思：这两种学科都可以激发观众和用户的创造力，甚至是色情能量。
超越任何道德立场和风格偏爱。我认为即使在如此商业化的时代，这也不会改变。 -雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）+皮埃尔·德·梅隆（Pierre de Meuron）雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）和巴塞尔（Basel），瑞士的皮埃尔·德·梅隆（Pierre De Meuron）于1950年出生于巴塞尔，职业生涯几乎平行，参加同一所学校，并与赫尔佐格（Herzog）和德·梅隆（De Meuron）建筑公司结成伙伴关系。 1978年。也许他们最引人注目的项目是去年完成了伦敦泰晤士河河电厂的大型翻新工程。泰晤士河泰特现代艺术博物馆的新画廊。它得到了同行和媒体的广泛好评。在美国，他们已经完成了位于加利福尼亚州纳帕谷的酿酒厂，使用石材包装和金属丝网使其变得无灰。泥墙，克拉姆里奇住宅和媒体中心正在建设中。他们在美国还有其他三个项目。普拉达（Prada）的纽约总部和旧金山的新青年博物馆计划于2004年竣工。明尼阿波利斯的沃克艺术中心的第二阶段预计于2005年竣工。它们还在英国，法国，德国，意大利和西班牙，当然还有日本人在瑞士本土进行的项目。他们在那里建造了房屋，一些公寓楼，图书馆，学校，体育馆，摄影棚，博物馆，酒店，铁路公共建筑以及办公室和工厂大厦。雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔·德·梅隆（Pierre de Meuron）的建筑找到了一种结合古代艺术职业和新世纪技术能力的新方式。这位建筑师的欧洲传统非常有创意，其技术集成的建筑解决方案可以满足客户的需求，从谦虚的火车换乘站到全新的酿酒厂解决方案。他们的工作目录反映了这种兴趣和成就的多样性。通过他们的住房，市政和商业机构，博物馆和总体规划，他们表明他们真正的设计控制才华在不同的已完成项目中发挥了作用。他们的作品直接从“材料”，“皮肤”，“建筑”开始，摒弃了用最纯洁的灵魂折磨上帝的烂摊子。在他们的作品中，材料总是位。雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔·德·梅隆（Pierre de Meuron）的设计理念是（基于知识的设计），“基于知识的设计”。
研究是一个学习过程。雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔·德·梅隆（Pierre de Meuron）对基本问题感兴趣，例如：什么是墙？什么是表面？什么是透明度？这些问题将立即影响观察者的感觉和感知能力。雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔·德·梅隆（Pierre de Meuron）致力于世界的物质性和感知多样性，这是人类的核心状态。根据雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔·德·梅隆（Pierre de Meuron）的观点，必须强调物质性，以显示建筑和艺术的精神品质。雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔·德·梅隆（Pierre de Meuron）喜欢体重，但也喜欢轻便的结构，没有偏爱。在总结他的建筑思想时，赫尔佐格说了两件事：第一，不要遵循任何趋势，不会遵循哪种风格，当然也不会与任何人故意不同。观察树木的变化，它在夏天非常丰富，在秋天开始枯萎，在冬天变成枯枝。不同的时间和空间总是会造成不同的情况，所以我的建筑很自然。妹岛和世+西泽亮（姊妹岛和西泽亮）姊妹岛+西泽诚二：模棱两可“我的最终目标不是暴露社会体系本身，而是超越社会体系。” ― ― Sister Island Wase + Nishizawa Riwei SANAA建筑师事务所由Sister Island Wase和Nishizawa Liwei于1995年共同创立。2004年，两人在金泽21世纪美术馆获得了威尼斯建筑双年展的金狮奖。两人在2010年获得了普利兹克奖，这是建筑界的最高荣誉。 SANAA提出了一种新的建筑风格。除了关注结构和设计之外，他们还开始研究周围的居住社区，环境和客户的个人需求：细致的研究和直观的感受构成了SANAA的建筑设计。例如，他们设计的私人住宅摆脱了传统习俗。模式。更准确地说，他们打开了建筑物的设计流程，并针对各种情况的需要提供了实用，灵活的设计。非固体物质（例如玻璃）是它们经常使用的材料。他们使用透明的材料形成隔行扫描的空间，使人们从通常的经验和建筑空间的角度中解放出来。 SANAA的这些基本概念对年轻的建筑师产生了巨大的影响。
他们的架构很容易理解，以至于那些空间是模棱两可的，而不是感性的。他们的建筑风格苗条而有力，确定而灵活，独具匠心，但又不过分；他们创造的建筑物成功地与周围环境和环境中的活动融为一体，从而创造出一种完整的感觉和体验。他们非凡的建筑语言来自他们的协作过程，这是独特而令人兴奋的。从上世纪60到70世纪，建筑行业一直在酝酿和加深对“不确定性”的理解。尽管经过对后现代主义和解构主义的浅浅的解释或误解，它终于走向了今天，但在新一代建筑设计师中尤其明显，例如Sister Island Heshi和Nizawa Liwei。在以前的师生关系中，可以看出建筑的“不确定性”体现在三个方面。只有将这三个方面完整地结合为三位一体，我们才能说建筑世界的“确定论”才真正被理解和理解。这三个方面是：形式上的不确定性，功能上的不确定性和设计方法上的不确定性。实际上，存在概念上的不确定性，概念上的不确定性等。这些可以归因于以上三个类别。从建筑业的当前发展状况和当代人对建筑的理解的深度来看，分为三个方面进行讨论。应该说，建筑的“不确定性”的发展结果已经清楚地陈述了。两位建筑师大师的志哥姐妹和西泽诚先生的想法都是“不确定性”，一切都是不确定性。但是相反，“不确定性”是他们的建筑概念的“确定性”。他们在建筑史上的伟大成就是确定“不确定性”概念在建筑中的确定性地位，这应该是他们对建筑业的最大贡献之一。美国最佳建筑师“从最初的草图到最终的建筑，这些建筑物与情感的表达紧密相关，’精神性’占据着空间，确定了建筑物的具体细节。 “-史蒂文·霍尔（Steven Holl）是美国当代建筑师的代表之一，被公认为能够将空间和光线巧妙地整合到地方。
此外，他擅长设计和整合具有特定历史和文化环境的现代建筑项目。学术，文化，公民和住宅领域的建筑作品已遍布美国和海外，并获得了建筑行业的最高荣誉和奖项，为美国乃至国际当代建筑树立了标杆。赫尔辛基当代艺术博物馆的成功竞标使霍尔进入了视野，并赢得了公众的关注。 2001年，他被美国《时代》杂志评为美国最佳建筑师，并于同年被巴黎建筑学会授予最高荣誉奖章； 2003年，他被授予英国皇家建筑师学会的荣誉高级会员称号。在史蒂文·霍尔（Steven Hall）执业的40年中，他赢得了许多享有盛誉的奖项，包括：1998年著名的阿尔瓦·阿尔托奖章（Alvar Aalto Medal）和2012年的美国建筑师学会金奖（AIA金奖），获得了Praemium Imperiale建筑奖。 2014年获奖等。与他身上的星星标记相比，Hall在行业中的重要性更多地体现在他的学术理论研究和实践中。霍尔是美国哥伦比亚大学建筑学院的终身教授，长期以来保持低调而严谨的学风，他的建筑实践始终以“建筑现象学”理论为基础探索，努力还原建筑的精髓。与现代和当代建筑中的许多“极简主义”形式不同，霍尔不仅消除了装饰的复杂性，而且消除了表面的所谓“极简风格”。霍尔展示了他对现代房屋的态度。他的设计满足了功能以及人们的视觉和精神需求。从本质上讲，史蒂文·霍尔（Steven Hall）相信具有现代意识的建筑师，但他也不满意现代思想。该体系结构太具体，太冷。他强调设计的目的是发现建筑的无形本质。从这种思维出发，他的设计更加注重空间的巧妙处理，力求在平原上包含微妙的形式和内容。对于空间的移动，他认为观察者位置的变化不仅发生在水平面上。由于身体在空间中的运动，重叠的视角会产生多个消失点，从而打开空间平行状态。
这是一种动态的视角连续性，从“沿着轴的平滑过渡，即由身体运动产生的视点”开始，产生了流动的空间体验。对于霍尔来说，建筑环境中包含的身体，心理和世俗因素都是相互联系和相互依存的。建筑的空间体验是复杂现实的集合。他还在变化和对世界的敏感性过程中调整了自己对事物的个人看法，从而可以作为建筑师和用户积极参与感知体验。从赫尔辛基到首尔，霍尔的作品定义了这些高度设计的城市的外观。从波哥大到柏林再到阿姆斯特丹，霍尔将现代城市风貌与这些历史名城融为一体。其中，麻省理工学院的西蒙斯·霍尔，北京当代MOMA（关联混合），成都的``切片孔隙街区’’和格拉斯哥艺术学院的声纳大厦（塞纳·里德大厦）是霍尔最有代表性的作品。随着他对技术，光线和整体性的了解加深，他的设计美学也不断发展，并最终确立了他在全球建筑创新实践中的重要地位。