五线谱的基本乐理知识

基本音乐理论的基本知识是作曲家创作音乐，就像作家写诗歌和小说一样，有一整套表现系统，即音乐语言。音乐的语言包括许多元素：旋律，节奏，节拍，速度，速度，区域，音调，和声，复音，模式，音调等。音乐作品的思想内涵和艺术美只能通过各种元素来表达。

首先，让我们讨论一下旋律：一定的音高，时间值和音量组成

也称为音调，它是根据高度，长度，长度和强度之间的某种关系组成的声音线。它是塑造音乐形象的主要手段，也是音乐的灵魂。

音乐中的主要思想或整个思想是由音调和节奏之间的关系组织的，并且是在单个层次上执行的，具有许多独立的音调，称为旋律。用外行的话来说，它是单音音乐和歌曲。旋律是音乐的灵魂和基础。

旋律可以分为两类：原始声音和器乐

声乐是为人类的声音演唱的，因此它与人类的声音和语言紧密相关。它的特点是：音域狭窄，节奏简单，人声丰富，歌词丰富

乐器演奏乐器的旋律，这与乐器的结构直接相关。一般而言，乐器的旋律范围广泛，节奏，节奏和力度都有很大的变化，并且技术丰富。例如：钢琴的音域最广。

旋律是许多基本音乐元素的有机结合，例如模式，节奏，节奏，动态和音色。

节奏

进度中每个音调的长度和强度之间的关系。由于不同的高低声也具有不同的长度和不同的力度，因此节奏必须包含在旋律中。

将无序节拍流组合成不同的模式，整合不同长度的不同部分，并经常重复，该旋律是根据音节的音阶，音符或长度和强度来执行的。音乐的节奏常常与音乐的骨架相提并论。

节奏和节奏总是在音乐中共存，并以长度，强度及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。节拍就像游行中整齐的步伐。节奏就像鼓声在不断变化。由强弱组成的声音长度之间的关系称为“节奏”。

击败

速

速度的程度。为了使音乐准确表达要表达的思想和感觉，必须以一定的速度演唱或播放作品。

力度

强度。声音强度的变化在塑造音乐形象方面也起着非常重要的作用。

音区

声音的高低音范围。表达思想和感受时，不同声区中的声音具有不同的功能和特性。

音色

不同人声，不同乐器和不同组合的声学特性。通过对比和改变音色，可以丰富和增强音乐的表现力。

和声2种或多种不同的声音

和声是两种或两种以上同时演奏相同旋律的声音。但是他们有不同的音调，但是他们需要和谐。例如，八度是最和谐的。

例如，最简单的理解是：一种音调演奏两只老虎，中音为1 = c，另一种音调演奏两只老虎，中音为1 =高音c

复调

最初是指由几种声音组成的多声对于单声道音乐，后一种是指多声乐，其中根据机芯对准律将几种旋律声音组合在一起，与关键音乐相反。组成和弦音乐的各个部分没有主要或次要的差异，并且彼此之间形成对比。复音的使用可以丰富音乐的形象，增强音乐发展的动力和声音的独立性，从而产生一个接一个的响应效果。

调式

不同高度的音调以一定的间隔关系围绕某个中央声音组织起来，并成为一个有机的系统，称为模式。实际上，该模式并不神秘或难以理解。当然，要在实践中使用它，您仍然需要一定的音乐基础，但是我认为每个人都很难理解它。

调性

音调是模式中心（导线）的音高。在许多音乐作品中，模式和音调的转换和对比是反映气氛，色彩，情绪和图像变化的重要方式。之后，以上内容将单独进行一些讨论。如果您对音乐理论或音乐有其他疑问，可以在下面的评论区域中留言。只要我理解，我会尽可能地答复〜如果您想在某个领域了解音乐理论，也可以留言〜也许下一篇文章是您想了解的音乐理论〜