版画是什么(版画如何装裱)

版画收藏注重什么?复制版画和创作版画有不同

贵州人

2(版画)2837 cm。1988年，吴印刷彩色套印《西厢记省简》

印刷品，可分为临摹印刷品和自创印刷品。前者属于社会印刷品的范畴，后者是艺术家运用版画技术进行的原创艺术实践。在媒体技术不发达的过去，人们用各种材料和手段进行实验，以保留历史上积累的知识和经验。从原始的雕版和临摹、雕版和印刷书籍、金属蚀刻，到具有微妙原理的化学和光敏制版，复制版画以木刻、铜版、石版画、丝网等技术形式出现。使大量科技文化信息的传播和延续能得到视觉图像的补充。

历史上复制版画属于应用艺术的范畴，比如戏曲版画就是演员根据样本化妆的传说，宗教版画是消灾祈福的祭品，小说版画是剧情的辅助解说。为了满足市场需求，一些著名画家会用一张印刷品复制原作。但由于画家不直接参与制作，技术工匠也不署名，所以复制出来的版画就蒙上了“替代品”的阴影。油画、国画等注重直接临摹的绘画，可以让观众直接从画面中感受到画家的绘画状态，从而了解画家的气质，所以相对于版画而言，是珍贵而独特的。当它们被制成版画时，各种复制技术都在试图恢复油画和中国画的纹理效果。虽然有些能达到写实的水平，甚至画家的亲笔签名，但在艺术独创性上总有些许遗憾。收藏名家名作重印，不仅仅是为了作者的名气，还要看技术是否过硬，外观是否正确，才有鉴赏的潜力。这通常需要专业人士的指导，有一定的风险因素。版画的创作是不一样的。是对临摹版画技法过程充分熟悉，并根据痕迹、纹理等审美特征灵活搭配的艺术家的再创作，在艺术或学术上独树一帜。

早在西方文艺复兴时期，德国艺术家丢勒就练习了很多版画。这些作品大多是宗教绘画，因其实用性为民间收藏奠定了群众基础。因此，版画发展了一个可与油画和雕塑相媲美的历史，这使得后来的许多艺术家，如伦勃朗、蒙克和毕加索，创造了版画。中国版画的源头可以追溯到明代出版家、文人画家胡的《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》。虽然这两本书反映了中国独特的版画美学，但它们本质上是文人的案头告白，受众远远小于丢勒的宗教版画，这在洛阳的上层阶级中只能算是昂贵的，如文人学士和官家。老百姓偏爱有生活使用价值的复制版画，比如年画。20世纪二三十年代以来，在鲁迅的倡导和“新印刷运动”的推动下，创造性印刷作为一个独立的艺术门类的地位逐渐确立。收藏国产版画，不仅仅是一个百年不到的少年绘画的收藏，更是从这个少年身上分享艺术家的艺术生命力，对于收藏者心态的健康、智力的愉悦或者审美视野的拓展都是大有裨益的。看到创作版画对于活跃思维、保持青春活力的实用价值，很多明星也在从事版画创作，如披头士、藤原纪香、周杰伦等。甚至作家和设计师也从版画收藏中汲取灵感。但也使得创意版画不可能有可量化的收藏标准，比如图片的精致程度，版本的多少。临摹版画的标准可以判断为有缺陷的画面效果，但它是艺术家在创作版画时有意的审美追求；份数越少，价格就越低。然而，一些创造性的印刷品以大量co的形式获得了大规模和定量的势头

只要了解艺术家的幕后作品，就可以大致判断他的版画的收藏价值。比如有的艺人为此花了很多年时间，甚至写学术论文分析，讨论自己的艺术实践，或者获得权威奖项等等。另外，归根结底，创作版画是生活灵感的视觉催化剂，收藏者更应该关注作品本身的灵感，而不是作者一时的名气。美术史上有一则轶事，说有人指责米开朗基罗不画模型。大师反驳道：“500年后谁会认出画中的人？”创作版画也是如此。如果你自己的收藏里总有几件小件可以时不时看到，那一定是在创作版画。既然灵魂已经被作品滋养，版画的创作就像版画的复制一样，具有“使用”的价值。