宋代瓷器(北宋白瓷)

宋代瓷器：东西越高级越简单

近年来，源于日本的“舍生忘死”观念深入人心，“抛来抛去”成为一种时尚。

《我的家里空无一物》剧照

与此同时，

使用了莫兰迪颜色系统的《延禧攻略》

这些都反映了我们内心对“简单”的向往。

简单就是简化和通融吗？

不，外在形式越简单，智慧的内容就越高，因为它不再依赖形式，而必须依赖智慧。

所谓“大道至简”，越高级的东西越简单。

豪华落尽见真淳，简到极致，便是大美。

美丽的宋代冰裂洗

只是宋立科瓷器，简单精致，是后世达不到的巅峰。

——极简之美——

为什么说宋瓷“前无古人，后无来者”？

俗话说“无比则无伤”，我们先来看看其他朝代的瓷器。

唐三才长这样

袁庆华长这样

明成化斗菜鸡缸杯，被刘一谦以2.8亿港币带走

康熙和乾隆特别喜爱的珐琅颜色是这样的

不是说这些瓷器不漂亮，而是都在叠加，一个比一个华丽。

而在这前后花花绿绿的夹击中，宋代敢于提出朴素、单纯的风格。

汝窑天蓝色无花水仙盆

没有张扬，没有做作，没有花边，没有愤怒，只是静静的站在那里，给人一种“北方有佳人，遗世而独立”的感觉，美若天仙。

《清明上河图》年的宋朝盛世

宋瓷的这种风格与当时的整体环境有很大的关系。总体而言，宋代经济发达，“重文轻武”、“文人治国”，雅正内敛、含蓄的审美情趣和观念成为一时风尚。

古代美学，至宋代达到巅峰。

冀《听琴图》本地

当时的文人爱好诗词歌赋，精通书法和音乐。他们喜欢自己心中的风景，远胜于权力和财富。他们不再需要张扬和大惊小怪，只是单纯的做自己。体现在瓷器上，就是圆形、方形、素色、质感的简约。

——五大名窑——

宋代是中国瓷器发展的辉煌时期，无论是瓷器的种类、风格还是烧制技术都处于巅峰时期。残若星河窑中，“五大名窑”——汝、官、哥、钧、定最为著名。

丨汝窑

汝窑天青釉洗

汝窑的起源很有传奇色彩。据说文人皇帝宋徽宗有一个梦想。他梦见大雨过后，天空中出现了一种奇怪的蓝色，这让他非常喜欢，于是他写了一首诗“雨过天青云破处”。根据他的要求，后来的工匠完成了蓝色汝瓷的烧制。

可惜随着北宋的灭亡，汝窑的烧制工艺也失传了，前后只开放了20年。目前全世界的汝瓷传世品仅存67件半。

丨官窑

北宋官窑椭圆形洗涤

官窑，即政府经营的瓷窑，是皇室专用的。宋代官窑瓷器以素色为主，既无精美雕刻，也无彩画，多以凹凸直边和弦装饰。

丨哥窑

北宋葛瑶杯

葛窑，釉色为哑光釉，含蓄内敛；最突出的特点是“金线铁线”，其成因至今众说纷纭。

丨钧窑

均瑶窑托盘

钧瓷是五大名窑中唯一以色取胜的。但是，这种华丽，不是刻意，而是一种窑变，“一色入窑，一色出窑”，是人类无法控制的。钧瓷的釉色变化如行云流水，每一件都是独一无二的，体现了自然之美。

丨定窑

丁窑刻花箍银玉壶春瓶

定窑以生产白瓷闻名，也是五大名窑中唯一一座刻花的。但其雕花古朴、朴实无华，仍是典型的宋瓷风格。

——意外之美——

在谈到宋代美学时，蒋勋指出了一个特点，那就是“越难越美”。比如苏东坡被贬黄州，却写出了《赤壁赋》、《念奴娇》、《寒食帖》等一系列经典。

这一特点在宋瓷中也有所体现，即意想不到的“瑕美”和“瑕美”。无论是冰裂还是结晶釉，一开始都是失败和破坏，但宋人从中发现了一种沧桑之美。

釉裂造成的冰裂之美

日本东京静嘉堂图书馆收藏的黑曜石花灯

松土山窑黑釉玳瑁纹灯

宋瓷美学

宋瓷之所以能成为审美奇迹，

是因为宋人对生活品质的追求。

下棋书法已经不够了。

它渗透到日常生活的方方面面

碗、盘子、杯子和灯。

他们把艺术的审美延伸到生活的方方面面，

用艺术重新定义生活。

这种充满魅力的生活审美，