巴洛克艺术(巴洛克艺术产生的原因)

艺术故事[21]:法国和英国的巴洛克艺术

在动荡的17世纪，法国和英国这两个君主制国家经历了巨大的变化。前者由一个专制王朝统治，后者产生了议会与国王的分权。两国在前一时期的宗教战争和王朝战争中损失惨重，但却步入了三十年战争的泥潭。

然而，海外殖民地的事业给帝国带来了巨大的利益。虽然平民和农民苦不堪言，但随着城市富商的崛起和国家重商主义的推动，伦敦和巴黎成为新的特大城市，新建筑不断涌现。法国路易十四创造了自己的艺术风格。

他邀请设计梵蒂冈柱廊的本尼尼来巴黎设计宫殿。虽然这个计划没有实施，但另一座宫殿成了他伟大权力的象征，那就是建于1660年至1680年间的凡尔赛宫。凡尔赛宫很大，面对花园的每层至少有123个窗户，修剪整齐的街道、巨大花园中的石缸和雕像，以及巨大的池塘，绵延数英里。

凡尔赛宫之所以是巴洛克建筑，主要在于它的宏大规模，而不在于它的装饰细节。他们用一排爱奥尼亚圆柱来突出主楼层的中间部分，圆柱上有一个屋檐，顶部有一排排雕像。他们使用雕像和奖杯的组合来创造多样化的艺术感。

跟随贝尼的高丽给人一种感觉，教堂的拱顶被打开了，一种我们可以直接看到天堂荣耀的幻觉。就像克雷乔在文艺复兴前把天空画在天顶上的想法一样，高丽的效果是无与伦比的，更注重舞台，更具巴洛克风格。

天顶画的名字是《耶稣圣名的崇拜》。圣名用闪亮的字母刻在教堂中央，周围是无数小天使、天使和圣人。每个人都热情地凝视着光明，而一群群恶魔和堕落天使则带着绝望的表情被赶出了天堂。

拥挤的场景仿佛突破了天顶的界限，那里到处都是云，载着圣人和罪人直奔教堂。艺术家试图让我在画面突破框架时感到不知所措，结果是我们无法区分真实和幻觉。

另一件著名的艺术品是奥地利多瑙河上的梅尔克修道院。它的穹顶和奇塔就像虚拟的幻影，而教堂内部，到处都是画云，天使在天堂的快乐中演奏音乐或自得其乐，中间巨大的金色神殿复杂而精致。可想而知，如果一个农民突然进入一个教堂，他会觉得世界上所有的规则在这样的地方都是无用的。

英国最著名的巴洛克艺术是圣保罗大教堂，它实际上是这座教堂的重建。建筑师的想法是基于米开朗基罗的圣彼得大教堂的计划，但后来它被转化为拉丁十字架。虽然教堂的正面看起来像古希腊的圆柱和拱廊，但两边的塔楼都是巴洛克式的，充满了理想的设计。灯笼天窗和钟楼上部模仿意大利巴洛克教堂风格。

值得一提的是，牛顿也是当时圣保罗大教堂的设计师之一。他认为数学和几何在人类在宇宙中的地位中起着核心作用。他认为建筑必须符合自然理性，这是永恒自然美的基础。换句话说，建筑必须使用合理的几何形式，如正方形、圆形和比例、透视、和谐的原则，但不能牺牲多样性。

另一位著名的英国艺术家霍勒斯在使用钢笔、排列光线和颜色以及排列各种团体的肖像方面表现出惊人的技能，如他的《浪子生涯》。但他更出名的是写《美学分析》。他认为波浪线总是比角线更漂亮。人们之所以观点众多，是因为没有统一的理性观点，他的宏愿是立法美学。

另一位伟大的艺术家普桑重建了巴洛克古典主义。比如这张图《罗马将军之死》，日耳曼尼库斯是罗马将军，却怂恿养父下毒。他描述了他临死时的生活。左边忠诚的士兵发誓复仇，右边是悲痛的家人。

复仇的承诺安排在画面中央，吸引眼球，而人物则用手势表达悲伤、忠诚和痛苦。德国人，被两群人包围，成了构图的焦点。这些人被安排在一个长方形的空间里，就像古罗马的屋檐下。

另一个是《掠劫萨宾妇女》，表现了普桑对古典主义的忠诚和严谨理性的风格。这些萨宾人是被罗马人绑架为妻子的年轻女性，但后来他们成了双方的调解人，但显然在这幅画中，双方处于相反的位置，孩子被遗弃，老人受苦。

随着财富的进步积累和人们对宏伟、精致、复杂的追求，洛可可的时代来临了。