装饰艺术(简约设计)

艺术装饰风格/什么是艺术装饰风格设计| |Jazza设计

经典是关于岁月的故事。这是一套由缝线和线制成的漂亮服装。这是一种上等的葡萄酒，需要经过高浓度的发酵。也是坚持和不断创新科技的精神勋章。

从帝国大厦到纽约克莱斯勒大厦，从上海国际酒店到孙迅大厦，放眼世界，到每一个城市，艺术装饰都留下了自己的足迹，并以其独特的奢华魅力，诠释着时代的印记和城市的繁荣。

「Art Deco 风格」,也译作艺术装饰派和艺术装饰风格，起源于法国，兴盛于美国，发展于上海。它是世界建筑史上一个重要的风格流派，以其丰富新颖的现代性而闻名。然而，它不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间占主导地位的装饰艺术趋势的总称。

装饰艺术是从19世纪末的新艺术运动演变而来的。是新艺术运动资产阶级追求感性(比如花和动物的形状)和不同文化元素(比如东方书法和手工艺品)的有机线条。并从众多体育文化流派中汲取灵感，融合这种文化及其包容性，促进其多样性。

装饰艺术的时代本身也是一个多姿多彩、奇形怪状的时代，人们开始追求快乐。爵士乐、电影、时尚、舞台剧、前卫艺术、大型展览和

艺术装饰结合了工业文化的机械之美，使用了更多机械的、几何的、纯粹的装饰线条，如扇形阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等。

#风格#

建筑师彼得沃克坚信，材料本身的颜色和质感就是一种装饰，使用明亮的对比色，特别注意使用强烈的原色和金属色，是Art Deco的独特之处。

如漂亮的红色、迷人的粉色、电器的蓝色、探戈的橙色、金色、银白色和带有金属味道的青铜色等。都在装饰艺术中发挥自己的魅力，营造强烈的视觉冲击。

Art Deco的图案也是包罗万象，融合了自然界的一切，比如斑马纹、鲨鱼纹、之字形、阶梯纹、放射状等。具有机械线条的巨大美感和装饰效果，从感官上震撼视觉神经。

从建筑空间到室内空间，装饰艺术的造型和装饰都趋向于几何。常见的形式有太阳辐射、台阶折射、V形、金字塔形、扇形、圆形、弧形等。

在艺术装饰风格中，也广泛运用了异国情调的材料，如中国瓷器和丝绸、非洲木雕、日本织锦和丝绸、东南亚棉麻和法国宫廷烛台，丰富了艺术装饰的内涵和形式。

#回到根#

装饰艺术这个名称源于1925年在巴黎举行的第一届“现代装饰艺术与工业国际博览会”。当时的语义是“最豪华”，艺术装饰派起源于法国的“艺术装饰派”。

并且在1968年，B. hillier第一次在专著《二三十年代的装饰艺术派》中专门使用了Art Deco，从而正式确立了Art Deco的含义，结束了之前对这种风格的困惑。

装饰艺术适应变化，易于应用。它曾在美国和英国流行，并于20世纪30年代在纽约达到顶峰，成为世界装饰艺术的中心。

上海在20世纪20-30年代也经历了建筑业的繁荣时期。装饰艺术风格建筑在这一高潮时期占据主导地位，涉及多功能建筑形式，构成了上海“世界建筑博览会”的主要元素。

《了不起的盖茨比》电影中的场景和服饰都是从艺术装饰派中汲取灵感，反映出艺术装饰派时代人们对浪漫和奢华的追求，造就了歌舞的社会假象。正是这个时代的精神与Art Deco风格产生了共鸣：注重装饰，喜欢辐射状和V型图案，色彩绚丽，炫富炫富。

正如菲茨杰拉德在书中生动描述的那样：“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，一个充满嘲讽的时代。”他称之为“爵士时代”。

#柔和的场景#

空间大量色彩的运用渲染出一种优雅的氛围，希望通过色彩让它变得更安静更容易思考。

在餐厅空间，胡桃木桌面与地面呼应，桌面本身的质感图案设计巧妙，淡淡的却不失细节。

从侧面看，是独一无二的室内游泳池。设计师唐启龙在空间氛围的营造中选择了与水面相对应的浅色，用极其简单的手法诠释了纯净低调的设计感觉。

#芬迪装饰艺术#

#巴黎装饰艺术#

# Jazza，Home as Art #