前景是什么意思(什么是发展趋势和发展前景)

发展前景是什么意思

恢复电影院后，仍然没有音频。一年是中国电影最困难的时期吗？丨问张钊张钊：年份确实是最焦虑和前所未有的焦虑，但肯定不是最困难的一年。温庞洪博行业的短暂冲击。突如其来的流行病，给全球电影业带来冲击，可能使用“冲击”是更准确的说法。在这种强制性的行业停工中，行业内的焦虑在几个月内经历了几次高峰。随着防疫工作的分阶段成功，行业复苏的迹象开始缓慢。但是，关于年份的解释，显然，由于流行病的终结或行业的恢复，它不应突然停止。实际上，不可能突然停止。面对未来两到三年的整个行业的恢复和重建期，如何成功摆脱流行病后甚至是“变化轨道”的流行，可能是这种流行病迫使电影行业按下暂停按钮。价值所在。在过去的两届会议中，张昭接受了《人民日报》以“中国信心”为主题的专访。张钊在回答这一流行病对中国电影业的影响时说：“如果我们可以把这个停滞期当作未来三年，那就是过去五年产业升级的起点，仔细梳理电影业的发展道路。在过去的二十年中，总结成功的经验并回顾问题，然后中国电影制片人就可以利用危机作为契机，在未来的15年中踏上取得电影实力的旅程。”因此，如何看待这一年是一个极其关键的话题。如何识别焦虑和困难是工业重建的第一步。此前，张钊曾多次强调“打开时间表看问题”。如今，如何打开时间表以查看行业变得尤为关键。从他回到祖国至今，到今年张钊的职业经历，几乎每个主要节点都准确地抓住了电影业发展的“主动脉”。回顾年份和预期年份，最重要的是让行业内的人们习惯于拉动时间尺度，以通过移动年份的光标来了解当今发生的事情。有必要审视历史和未来，而不仅仅是现在。因此，岳母还结合巨石文化，推出了一系列有关近期问题的“危险时期·十问张昭”系列，结合过去几年的时间规模，分析了中国电影的危机，并结合具体案例进行了分析。到当前的后流行时代电影业的重建提供了一个工业方向，同时展望了“未来”。从年度规模来看，今天为什么不是最艰难的？庞洪波：让我们从第一个问题开始。您总结说，中国电影制片人有五种焦虑
首先是（剧院）何时正式开放？频道的关闭给电影带来了很多焦虑，这仍然很明显。没有人会怀疑这部电影会消失，但是从电影制片人的角度出发，从剧院的上游出发，对于那些宣布整个研究和投资阵营链条的人来说，电影是收入的第一窗口和主要窗口。百分之七十八。因此，当打开门时，一定是非常着急的事情。当然，这种流行病使每个人都想知道该流行病何时会在未来结束，以及这种病是否会持续很长时间。剧院是一个极为狭窄的空间，未来的前景如何？每个人观看离线消费的前景如何？这是更深层次的焦虑和第二种焦虑。第三个是开门。当前限制和任命等各种措施肯定会影响出勤率。不久前，文化和旅游部宣布不超过离线旅游活动的出席率。电影院会一样吗？黄金时间（晚上，周末和节假日）的出勤率是一个很大的限制，损失非常大。一般来说，第三种焦虑是关于出勤。第四类是老板们将来是否会把电影放到网上赚钱。我了解的是，在电影业这么多年了，创作者的骄傲来自他们在剧院看电影时产生的感染力。他们对电影的热爱来自他们在剧院看电影的经验。 。当然，从财务的角度来看，如果电影院的收入不好的话，把它放到互联网上也是一种收入。但是，如果您现在看一下，是否依流媒体平台依依的逻辑购买电影？另外，这和电影创作者对电影的初恋会产生对抗，错位，这种纠缠是相当深刻的。因为我已经联系了许多创作者，所以我仍然无法弄清楚（电影院电影传输）。几天前，《 Every Classic》写了一篇文章，开玩笑地提到了我和陆川之间的一次小谈话。当时他真的很着急。当时，当我制定“消失的凶手”计划时，我首先会在10,000台互联网电视上放映它。他太着急了，几乎差点转过脸。我当然知道他为什么着急。作为创造者，这是第四种焦虑：第五种焦虑来自这个行业的未来，以及巨大的发展是否会改变。货币化危机和窗口期是否会引起行业的重大变化。我自己拉下来的，大概是这五种。庞洪波：我们继续讨论出勤问题，您刚才提到了出勤，
关于。从长远来看，如果我们限制了黄金时段的出勤率，这是否意味着整个行业的波动会更加剧烈？张昭：也许有些电影院过去占去上座率的10％以上，所以一定要关门大吉。电影是社交活动。每个人的更多社交活动是晚上，周末和假期。例如，在新年期间，实际上很难获得门票。现在，当前限制是为黄金时段保留的，这肯定会对整体出勤率产生很大影响。当然，这很难计算（清楚）。因此，每个人都不敢为大型电影设定日期。至少我问过你是否不想先修复它。让我们先来看。如果我们仍在战斗很长时间，则出勤率和恢复速度的稳定将需要很长时间。时间，我认为可能需要一年甚至更长的心理准备时间。由于这种流行病是长期的事情，所以这是人与自然之间的博弈。庞洪波：我们现在有很多焦虑和压力，其中很多来自无法控制和不确定的环境。也是因为这种不确定性，所以我们用“最”一词来定义“年份是中国电影中最困难的时刻”吗？张钊：我要反过来说。一年不是最艰难的时刻。我的结论是这样的。因为现在不是最困难的时机来审视二十年的规模。但是您必须进行重大调整。当然，不能每年进行此调整。因此，岁数确实是最焦虑，前所未有的焦虑。但是当然不是最难的。为什么会发生危机，因为这也是巨大的机会，重建的机会，也是重建的开始。对于这么多年的发展，尤其是最近一，二十年的突然繁荣，未来会有一段不确定的时期，这绝对是最令人担忧的。人们的焦虑来自变化，如此大规模的变化，焦虑源于变化。我可以说最焦虑，但肯定不是最难的。庞洪波：您为什么认为年不是最困难的时期？还是最困难的，该行业最困难的时期是需要满足什么样的标准？张钊：我认为很难在时间尺度上看这件事。与二十年前相比，我不知道要容易多少倍。这两十年的努力奠定了很好的基础。电影院，中国已经是世界上拥有最多银幕的国家。它仍然存在，可能会减少，并且出勤率会发生变化，但是其规模已经是世界第一。例如，我们的生产能力已经是世界第三。
好莱坞排名第二，我们排名第三。就产出而言，它已经是世界大国之一。我们至少有接近1亿美元的票房，这已经是世界第二大票房。这意味着，这意味着我们有这么多（大量）观众。因此，它已经是一个大国。二十年前，我在北京。当时的票房只有1亿，现在甚至不到一小部分。这对我们的听众意味着什么？尽管当时的电影票相对便宜，但您可以看到看电影的人数增加了多少。如果回首那个时候，今天绝对不是最困难的时期。因为经历了一段艰难的时期，所以如果我再次把这一年推向前进，当我回到中国时，我也参与了上海电影公司的电影创作。当时，这非常可怜。电影业没有钱去拍电影。最后，国家宣传部要求上海有线电视出资第四代导演之一的核心导演黄树琴，并制作了以上海申花队为主题的足球电影。我是编剧之一。当时，当时的主要电影导演只能从有限的电视台“捐赠”超过一百万到两百万。然后，您一年又一年地迁移五年。今年是轻型电影行业生产第一部电影的年份。我们和Bona共同制作了《城市》。同年，我开始建立地面网络和宣传系统。在北京长虹电影院举行了首映式，并举行了放气球仪式。于冬还说，确实有一个公告。当时，实际上没有宣布的概念。因此，由于光的进入，光的电视娱乐媒体推广系统和地面网络的分发系统，使得中国电影在这一年具有相对完整的广告结构。因此，它已成为具有投资公告的所谓的六家好莱坞公司的原型，这是一个里程碑。此外，还有一部电影与我们在同一舞台上竞争。这是张伟平与艺谋导演合作拍摄的一部大型电影《金装甲之城》。张卫平的宣传方式是娱乐营销的逻辑。这是一个封闭的类型。如何使媒体具有吸引力和诱人性。发行全部与电影院线合作，而不仅仅是在剧院。版权拍卖，和剧院谈论游戏的切入点，就是这种逻辑，是一种生意。灯光宣传系统已将企业转变为企业，因为围绕剧院场景和当地媒体宣传电影已经具有逻辑性。好吧，以年份为移动规模，我们期待从现在开始的一年，也就是说，中国电影业会在今年之后崛起新的五家主要电影公司，
当时，严格禁止在线和离线集成。那么，现在您看到了什么？每年，我们将年度规模再延长五年。当年LeTV Pictures成立时，中国第一家互联网电影公司诞生了。此时，Internet和电影的集成已经产生，这也是革命性的。那么，到一年的时候，中国电影会被完全烙印吗，迪士尼会出现中国互联网吗？实际上，这也是可以预期的。又过了五年，我进入了电影界，并建立了自己的电影公司。在LeTV Pictures的那一年，电影已超过1亿部。流媒体和电影已完全进入整合阶段。 LeTV Pictures已经仅次于Ray Pictures，拥有第二大市场份额。那么，今年中国电影会进入一带一路市场吗？全球化进程开始了吗？那时有可能成为电影大亨吗？别忘了，中宣部提出的成为电影大国的要求，最重要的是中国电影的全球化。移动一年中的时间范围并查看时间范围，这绝对不是最困难的时间。这可能是来年开始新旅程的最有希望的时间。行业如何开始重建？庞洪波：如果行业进入重建期，您如何看待今年的整个市场，这让您更加担心未来？张钊：很好的问题，最重要的是人才。如果我们想重建，将危机转化为机遇，并面对未来的15年，最重要的是青年人才。创新型人才和产业型人才，这两种类型的人才。如果今天是一个机会，我们必须抓住这个机会。中国应该有一百多位具有一到两部故事片经验的电影导演，一到两部具有更多编剧的作品。如果您今天是（导演），而您又是15年后的今天，您将成为绝对的主力军。年龄是非常重要的，创意率和成熟度必须在最成熟的年龄左右。如果我没记错的话，第六代导演的年龄已经很大，但是他们是从几年前开始的。我今年已经五十多岁了，十五年前我开始在轻工业工作。重要的是今天要开始培养创意人才和工业人才。由于他们还很年轻，因此很容易选择焦虑的偏差。如果他们失败了，他们会放弃并改变职业，电影的观念也会改变。这个行业是人才行业，如果人才不能掌握，就没有未来。尽管过去的发展相对广泛，但已经出现了许多人。为了将来成为强大的国家，
我认为，根据未来行业发展的方向花费一两年的时间，全力支持未来的人才，这应该是鼓励他们成长并给予他们信心的最重要的事情。当您着急时，总会有人放松下来并帮助他们相信未来。否则，电影院将关闭，老板们渴望恢复存货和公司的损益。他们要去谁？回到伊玛电影的故事，大约一年来，罗毅从滚石乐队那里拿走了大约几百万美元的钱。我把它拿回来，在中国组织了一群非电影导演。例如，张扬，刁一南和蔡尚君都来自中国戏曲。我，郑大胜从海外回来。还有刘奋斗和贾洪生。那段日子非常痛苦，因为我们没有钱去拍电影，而且我们都没有薪水。今天，在创建和聊天方面有了突破。罗易当时是老板，奖励每个人一次洗脚。如果聊天不好，则不会。饿了，罗毅的妻子（现在是一名出色的制作人）将煮鸡蛋炒饭，并为每个人放一些香肠。我记得很好。然后我们的年收入来自滚石乐队歌手的拍摄。我还记得我还拍了一大张张伟，大概是一千美元，其他人没有收入。这就是第六代的情况。因此，我说罗毅为中国第六代人的成长做出了贡献。正是这种形式培养了第六代导演的一部分。他们中的许多人仍然是当今中国的重要董事。他们还培训了我成为一个行业人士，并制作了一些保留的作品。当时出版了《爱情辣》，《浴》和《走到尽头》，高圆圆和江武也都出来了。庞洪波：依玛，在你旁边。实际上，依玛的背景是中国电影从来没有打开过市场。他不知道市场如何。现在有趣的是，我们经历了一个很高的高峰，然后突然没有变化的迹象。实际上，您让年轻的导演谈论他如何保持正确的态度。这实际上是两件事。张钊：对。这不仅仅是教育。现实也是残酷的。作为那一年的亲身经历，我们真的很想与他们合作。年轻的导演和年轻的制片人，您如何使用项目和市场产品的内容作为起点，推动他们在未来15年内走上正确的道路。这不仅仅是心态问题。如果他看不到未来，他的心态肯定会出问题，如果手头的项目看不到希望，他可能会懈怠。
他所看到的未来是没有流行病的未来，后者以数亿美元的投资又创造了又一个轰动性的票房。但是这种情况是否仍然存在？至少我不知道将来的出勤率如何，并且无法计算投资回报率。在各种因素的推动下，过去十年左右的快速发展是促进年轻电影摄制者发展的因素。如今，电影融资将在一段时间内变得困难，但是有四个非常重要的词。但这并不妨碍人才的稳步增长。过去，如果您有一个（故事）摘要，则可以赚钱。这是热钱，它是不成熟的工业资本。现在是时候真正地与年轻导演和制片人同行，并共同重建。重建是最重要的心理重建，因此imma的例子非常重要。当时，我们也很困惑。罗毅学习电影时做得很好，但没有拍电影。不给我们薪水是正确的，当然他没有钱。因此，我说这是一种逻辑，每个人都将花时间消灭内容并花时间以最低的成本拍摄。当时，我们非常确定您在票房上花了多少钱。这在几年前是独一无二的。一切都必须折磨您的周期，您的输入和输出。也有面向内容的，实际上，有很多主题可以做，但是应该做什么，如何让年轻导演讲中文故事，而不是每天都在考虑娱乐类电影，而把中文故事作为身体，以中国年轻人的故事为主体，例如“ You’re Young”。技能很重要，但是年轻的导演需要在项目中锻炼和成长，更重要的是，在价值观方面您要做什么才能拥有未来。面对未来的逻辑是，中国故事展现了中国人的自信心，这就是内容的未来。当我们想到Ima时，每个人都在学习在香港制作流派，但是Ima在写年轻人的真实故事。这件事不仅是谈论，而且是最终工作。我们也希望呼吁所有人最终工作，并与年轻人一起工作，这就是我现在想做的。庞洪波：当你从国外留学回来时，你说没有市场逻辑，这个行业将无法运作。实际上，在过去的两年中，许多年轻的导演已经意识到了这个问题。什么是市场逻辑，什么是行业逻辑，什么是电影逻辑。现在，您回顾一下开始时所说的市场逻辑，您认为变化在哪里？张钊：我个人很关心马云。我不是导演，我是策展人。实际上，今天我仍然说中国电影中最缺乏的是两个职位，一个是策划人，另一个是制片人。
就工业逻辑而言，这种逻辑从未改变。但是它也有工作方面。它是一项创作，是一件作品，但中间没有设计，也没有从作品到用户产品的转换。计划的作用是在工作中体现产品的逻辑，并在您想向某人展示和您想看到的东西的同时表达自己。这就是焦点逻辑。拍摄“回归”时，将其展示给白头发的人，拍摄“熊出没”时，则将其展示给农历新年期间的儿童。这是文化要求。行业是用户，而作品是作者。生产者监督是确保产品设计与创造的结合，然后是如何生产，如何销售，如何分配，最后要求消费者付款，形成一个循环。当时（Ima）我们有这个逻辑，但这并没有成为行业逻辑。现在想一想，我从义马到灯光到LeTV的职业生涯，乃至我今天所做的，都是工业发展的逻辑。现在是时候了。在产品精梳行业中，起点是从年轻一代的创作者和产品生产者开始，也许您会看到未来的十五年。